Cómo la fotografía se convirtió en una voz
La fotógrafa sudafricana Zanele Muholi ha ganado el Hasselblad Award 2026, el premio más prestigioso que se concede a fotógrafos vivos. El galardón está dotado con dos millones de coronas suecas, una medalla de oro y una cámara Hasselblad. En el mundo del arte viene a ser como ganar un Óscar, solo que sin alfombra roja y con mucha más responsabilidad artística. Entre los galardonados anteriores figuran Nan Goldin, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans y otros autores de culto que llevan tiempo ocupando un lugar en los libros de historia del arte.
La ceremonia de entrega se celebrará el 9 de octubre en el Hasselblad Center de Gotemburgo. Ese mismo día se inaugurará una exposición individual de Muholi, que permanecerá abierta hasta la primavera de 2027. El 13 de octubre, la fotógrafa impartirá una conferencia en el Moderna Museet de Estocolmo.
Zanele Muholi nació en 1972 en el barrio de Umlazi, en Durban, Sudáfrica. La infancia, transcurrida durante el apartheid —la segregación estatal de las personas por motivos raciales—, determinó la futura postura artística y activista de Muholi. Su obra destaca no solo por sus vibrantes series visuales, sino también por su trabajo con comunidades que durante décadas han sido relegadas a los márgenes de la atención pública.
La Fundación Hasselblad ha definido a Muholi como una de las figuras más influyentes de la fotografía contemporánea. Según la organización, su obra no se limita a mostrar retratos: devuelve visibilidad y dignidad a la comunidad negra LGBTQIA+ de Sudáfrica y del mundo. En su comunicado, la fundación señala que Muholi combina agudeza política y sutileza artística para crear relatos visuales alternativos que desafían los prejuicios y la discriminación.
Muholi comentó el premio así: «Este premio no es solo mío. Lo recibo en nombre de mi comunidad: de quienes fueron borrados, de quienes viven hoy y de quienes todavía tienen que verse reflejados con respeto». La declaración no suena a un agradecimiento convencional, sino a un manifiesto: un recordatorio de que la fotografía aún puede ser una herramienta de lucha y no solo una imagen bonita.
PEREC.RU
El Hasselblad Award 2026 ha recaído en Zanele Muholi, una fotógrafa que trabaja en la frontera entre el arte y el activismo. El premio incluye dos millones de coronas, una medalla de oro y una exposición. La historia parece sencilla: el galardón ha encontrado a una autora con talento. Pero bajo la superficie hay tensión entre el reconocimiento oficial y una realidad en la que la comunidad que fotografía Muholi sigue marginada.
La fundación presenta a la ganadora casi como la salvadora de la historia visual y subraya su papel en la representación de la comunidad negra LGBTQIA+. Las palabras son pulidas, pero se oye en ellas un intento de tapar las deudas culturales con frases bonitas. La institución premia a alguien que lleva toda la vida documentando a quienes las instituciones a menudo preferían no ver. Una ocasión cómoda para proclamar avances sin cambiar las propias estructuras.
El discurso de Muholi acentúa aún más el contraste. En vez de dar las gracias, hace una declaración directa sobre las personas invisibles y la memoria colectiva. No es un gesto de modestia, sino un recordatorio sereno: el premio existe gracias a quienes no vio durante décadas. Sus palabras actúan como papel de tornasol: dejan claro que el reconocimiento individual no resuelve los problemas sistémicos.
Así nace una nueva versión de una vieja historia: la institución busca un símbolo del cambio, la autora aporta la historia de una comunidad y el mundo obtiene otro motivo para hablar de justicia. Pero, detrás de toda esta solemnidad, queda una idea sencilla: la fotografía sigue haciendo un trabajo del que políticos y museos hace tiempo que se desentienden. Y el premio solo registra el momento en que la verdad resultó demasiado ruidosa para poder ignorarla.
