El regreso de Rembrandt
Un cuadro que durante medio siglo se consideró una falsificación y acumuló polvo en una casa particular resultó ser un Rembrandt auténtico. El lienzo, titulado «La visión de Zacarías en el templo» y pintado en 1633, llevaba mucho tiempo excluido del catálogo del artista. En 1960, los expertos decidieron que era obra del taller del pintor, donde trabajaban discípulos como Jan Lievens y Salomon Koninck. Un año después, un coleccionista particular compró el cuadro, lo colgó en su casa y, por lo visto, ni siquiera sospechaba que en su pared podía tener un Rembrandt auténtico.
Tras la muerte del propietario, sus hijos decidieron volver a comprobar la autoría. Hubo algo que les llamó la atención: la firma del artista parecía demasiado convincente. Llevaron el lienzo al Rijksmuseum neerlandés, el mayor museo del país, donde se conserva también la célebre «Ronda de noche».
Los investigadores se tomaron el cuadro en serio: estudiaron la firma durante dos años, compararon los pigmentos con los de otras obras del maestro y realizaron macroescaneos de fluorescencia de rayos X que revelaron cambios en la composición. El resultado fue sonado: era, efectivamente, una obra del joven Rembrandt, pintada cuando solo tenía veintisiete años, nueve antes de la «Ronda de noche».
Tras la restauración, el lienzo se transformó. El director del Rijksmuseum, Taco Dibbits, confesó que el cuadro llegó al museo muy oscuro, pero que, tras limpiarlo, «el oro literalmente saltaba a la vista», pese a que Rembrandt había usado únicamente pintura amarilla. Según el director, esa es la verdadera magia del arte.
Ahora el cuadro estará por primera vez en décadas al alcance del público. Y su valor ha pasado de miles a millones de dólares: un final inesperado para una obra que durante tantos años colgó de una pared como un Rembrandt «que no era el auténtico».
PEREC.RU
El cuadro que durante más de medio siglo cargó con la etiqueta de «Rembrandt falso» revela una rara combinación de indecisión museística y mala suerte privada. Primero, los expertos atribuyeron la obra a sus discípulos, lo que permitió al coleccionista colgarla tranquilamente en el salón y olvidarse de ella. Después, los herederos, cansados de contemplar una firma demasiado atrevida, decidieron arriesgarse. El museo no quiso precipitarse: dos años de comprobaciones, escaneos y comparación de pigmentos.
El resultado roza lo cómico. La obra era auténtica y, además, de un Rembrandt joven. Su valor se multiplicó por cientos, el museo consiguió de repente un «nuevo» lienzo del maestro y el antiguo escepticismo de los expertos parece el fruto del cansancio, multiplicado por la costumbre de atribuírselo todo a los discípulos.
Lo más interesante es ver cómo la restauración convirtió un cuadro oscuro y olvidado en un «destello de oro». Encaja de maravilla en el relato museístico del «genio que brilla incluso bajo la suciedad». Aunque ahora no solo brilla el cuadro, también su valor de mercado. Y todos los implicados salen ganando: el museo se lleva una nueva sensación, los herederos una tasación millonaria y la comunidad experta otro recordatorio de que los errores se acumulan más rápido que las rectificaciones.
