El artista, la memoria y 100.000 dólares
El Hammer Museum de Los Ángeles anunció que el artista Ali Eyal, que trabaja en géneros muy diversos, ha ganado el Mohn Award 2025. Este premio se concede cada dos años en el marco de la bienal Made in LA y está destinado a artistas que aún no han alcanzado gran notoriedad, pero ya crean obras de importancia. Eyal recibirá 100.000 dólares y, cuando la bienal concluya el 1 de marzo, se publicará un catálogo de sus obras.
Ali Eyal nació en Irak en 1994 y ahora vive y trabaja en Los Ángeles. La ocupación estadounidense de Irak y las películas de Disney han influido profundamente en su arte: un contraste extraño, pero revelador, que él convierte en una reflexión sobre el trauma, la memoria y la pérdida. Sus obras suelen considerarse diarios artísticos de alguien que ha vivido la guerra y el desplazamiento.
El crítico Andrew Berardini escribió en la revista Artforum que, para Eyal, la memoria es un torbellino de sensaciones que van del dolor al placer. Señaló que el artista parece reunir fragmentos de un libro desgarrado, escrito con vivencias, fantasía y pérdidas. Sus obras son a la vez delicadas y dolorosas, como si alguien intentara retener recuerdos que se le escapan de las manos.
Zoë Ryan, directora del Hammer Museum, señaló que las pinturas de Eyal son formalmente complejas y profundamente personales en su esencia. Subrayó que sus obras abordan la guerra, la globalización y la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos, y lo hacen con una fuerza especial.
Además del premio a Eyal, el museo anunció a los ganadores de otros dos galardones relacionados con Made in LA. El artista Carl Cheng recibió el Career Achievement Award, un premio por su contribución al arte. El retratista Greg Breda obtuvo el Public Recognition Award. Ambos artistas recibirán 25.000 dólares cada uno.
Así, la bienal Made in LA ha vuelto a intentar apoyar a quienes trabajan a la sombra del gran mercado artístico estadounidense, pero crean algunas de sus obras más sensibles e inquietantes.
PEREC.RU
El Hammer Museum ha decidido recordarnos otra vez que al arte estadounidense le encanta hablar del trauma, preferiblemente del ajeno. Esta vez le toca a Ali Eyal, un artista que convierte la guerra y la memoria en cuadros. Le han concedido 100.000 dólares. Muy simbólico: cuanto más intensa es la pena, más alto el precio.
Eyal nació en Irak y vivió la ocupación estadounidense. Ahora reside en Los Ángeles y hace un arte que parece un intento de reconstruir su propia biografía con fragmentos carbonizados. Los críticos se enternecen. Llaman a sus obras «documentos frágiles». Poco menos que un archivo de una realidad perdida.
El museo recalca que es un arte sobre la guerra, la globalización y los inmigrantes. Formalmente, sí. En la práctica, sirve para recordar al público que Estados Unidos todavía intenta comprender su papel en el mundo, pero lo hace a través de artistas porque políticos y analistas hace tiempo que dejaron de estar a la altura.
Junto a Eyal, otros dos autores recibieron premios: Carl Cheng y Greg Breda. Les dieron 25.000 dólares a cada uno, para que también se llevaran una alegría. No es mucho, pero el gesto es conmovedor. A la industria del arte le encanta repartir premios, sobre todo cuando puede demostrar que aún se acuerda de quienes todavía no han conseguido convertirse en una marca comercial.
El cuadro es sencillo: los artistas sufren, el público se compadece, el museo entrega cheques. Todo el mundo cumple con su papel y nadie hace preguntas incómodas. Justo lo que necesita el arte contemporáneo.