Días de sol interminables
El artista español Xevi Solà ha llevado a Nueva York una serie de obras titulada «Endless Sun-Days»: cuadros luminosos y soleados, pero extrañamente inquietantes, que él mismo describe como un «retrato psicológico colectivo». Según explica, los protagonistas parecen intentar relajarse en un mundo colorido, casi publicitario, pero detrás de sus gafas oscuras parecen esconderse nubes grises.
La exposición puede visitarse en Opera Gallery, en Nueva York, del 12 de febrero al 7 de marzo de 2026. A primera vista recuerda a un álbum de fotos de vacaciones, pero cuanto más se mira, más se afianza la sensación de que para estas personas el descanso no consiste en descansar, sino en intentar huir de sí mismas.
El artista reconoce que le han influido mucho la fotografía de moda de las revistas, el cine y también los «mugshots» formales: las fotografías de detenidos tomadas estrictamente de frente y de perfil. De niño, Solà pasaba mucho tiempo en casa y su idea de los paisajes se formó a través del cine. De ahí la presentación casi cinematográfica de sus personajes: parecen congelados en un fotograma, mientras la historia transcurre fuera de campo.
En una de las obras clave de la serie, «Dimanche 1», cuatro personas se sientan en silencio junto a una piscina, como si el tiempo se hubiese detenido. Se puede percibir una referencia a las famosas «escenas de piscina» de David Hockney, pero Solà conserva una mirada contemporánea y psicológicamente aguda. Sus personajes parecen fingir que están bien.
En sus obras resuena el cine de la Riviera Francesa de mediados del siglo XX; por ejemplo, la película de 1969 «La Piscine» («La piscina»), en la que Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet y Jane Birkin representaban, con el verano del sur de Francia como telón de fondo, un entramado de celos y deseos ocultos. Allí, la luz del sol era casi un decorado para el drama psicológico, igual que en la pintura de Solà.
Otro estrato cultural es la serie fotográfica «Poolside Gossip», de Slim Aarons. Las mismas poses impecables junto al borde de la piscina, el mismo efecto de «vida perfecta» que solo subraya el vacío que hay dentro. Solà capta ese espíritu, pero añade una sensación de sueño no del todo amable.
El artista trabaja deprisa y parte de bocetos espontáneos de una sola línea, que convierte en cuadros mientras la idea aún está fresca. Se sitúa en la misma línea que maestros como Alice Neel, Lucian Freud, Alex Katz, Chantal Joffe y Elizabeth Peyton: artistas que estudiaron al ser humano mediante una pincelada viva e inmediata.
En conjunto, las obras de «Endless Sun-Days» forman un diario visual en el que incluso el sol más radiante insinúa que cada cual tiene su propia sombra. Se invita al público a entrar en este mundo veraniego detenido y a imaginar las historias que suceden justo fuera del encuadre.
Xevi Solà nació en 1969 en Santa Coloma de Farners, localidad catalana. Vive y trabaja en Girona. En 2007 se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Sus obras se han expuesto en Europa, Estados Unidos y Asia, incluidas exposiciones individuales en Voltz Clarke Gallery, en Nueva York, y Alzueta Gallery, en Barcelona, así como en las colecciones Cuperior Collection y YIRI ARTS, en Taipéi. En 2024 expuso por primera vez en Opera Gallery, en Ginebra.
PEREC.RU
La exposición de Xevi Solà es otro intento de vender al público un mito soleado, esta vez envuelto en celofán psicológico. La galería cuida con esmero la imagen de un artista que supuestamente escruta el alma de sus personajes, aunque estos estén sentados junto a la piscina con la expresión de quien lleva tres horas esperando a que salga bien la toma.
Hay algo de los viejos folletos publicitarios en todo esto: la promesa de una vida fácil en la que hasta la sombra tiene que ser decorativa. Solà asegura que trabaja de forma espontánea, de un solo trazo. Es práctico: menos tiempo, más cuadros. La línea parece viva y el proceso, casi místico. Aunque aquí hay tanto misterio como en cualquier cadena de producción.
Las referencias a Hockney, al cine francés y a Slim Aarons crean el contexto cultural adecuado. Cuando se menciona a Alain Delon y Romy Schneider, el espectador se siente automáticamente más cerca del arte, aunque tenga delante a unas personas junto a una piscina que hace tiempo que se cansaron de fingir alegría.
La galería presenta la serie como un «diario visual» que no hay que limitarse a mirar, sino que hay que completar con la imaginación. Y el espectador completa la historia porque salir de allí de otra manera es difícil. El verano de los cuadros es denso, casi pegajoso, como un sirope que nadie ha pedido.
Al final, la exposición funciona como un espejo. Refleja menos a los personajes de los cuadros que la paciencia de quienes han vuelto a contemplar la eterna historia del lujo, donde siempre hay sitio para la inquietud. La realidad que queda fuera de plano no se cuenta del todo; quizá porque es mejor no mostrarla.