Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Испанский художник Xevi Solà привез в Нью‑Йорк серию работ под названием «Endless Sun-Days» — яркие, солнечные, но странно тревожные картины, которые он сам называет «коллективным психологическим портретом». По его словам, герои словно пытаются расслабиться в красочном, почти рекламном мире, но серые тучи будто бы прячутся прямо за их тёмными очками.
Выставка проходит в Opera Gallery в Нью‑Йорке с 12 февраля по 7 марта 2026 года. Внешне она напоминает альбом отпускных снимков, но чем дольше смотришь, тем сильнее ощущение, что отдых у этих людей — не про отдых, а про попытку убежать от себя.
Художник признаётся: на него сильно повлияли журнальная модная фотография, кино, а также формальные «mugshots» — фотографии задержанных, сделанные строго в фас и профиль. В детстве Solà много времени проводил дома, и его представление о ландшафтах формировалось через кино. Именно этим объясняется почти кинематографическая подача его персонажей: они словно замерли в кадре, а история развивается за его пределами.
В одной из ключевых работ серии, «Dimanche 1», четыре человека сидят у бассейна в полной тишине — будто время остановилось. Здесь можно уловить отсылку к знаменитым «пул‑сценам» Дэвида Хокни, но Solà остаётся современным и психологически острым. Его герои будто играют в то, что им хорошо.
В его работах слышится отголосок кино о Французской Ривьере середины XX века — например, картины 1969 года «La Piscine» («Бассейн»), где Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet и Jane Birkin разыгрывали на фоне летнего юга Франции клубок ревности и скрытого желания. Солнечность там была почти декорацией для психологической драмы — как и в живописи Solà.
Ещё один культурный пласт — серия фоторабот Slim Aarons под названием «Poolside Gossip». Те же безупречные позы у кромки бассейна, тот же эффект «идеальной жизни», который только подчёркивает существующую внутри пустоту. Solà улавливает этот дух, но добавляет ощущение сна, не до конца доброго.
Художник работает быстро, опираясь на спонтанные, однострочные наброски, которые превращает в картины, пока идея ещё свежа. Он ставит себя в один ряд с такими мастерами, как Alice Neel, Lucian Freud, Alex Katz, Chantal Joffe и Elizabeth Peyton — художниками, которые изучали человека через живой, непосредственный мазок.
Вместе все работы «Endless Sun-Days» превращаются в визуальный дневник, в котором даже ярчайшее солнце намекает на то, что у каждого своя тень. Зрителям предлагают войти в этот замерший летний мир и додумать истории, которые происходят чуть за рамкой.
Xevi Solà родился в 1969 году в каталонском городе Santa Coloma de Farners. Проживает и работает в Жироне. В 2007 году окончил факультет изящных искусств Барселонского университета. Его работы выставлялись в Европе, США и Азии, включая персональные выставки в Voltz Clarke Gallery в Нью‑Йорке, Alzueta Gallery в Барселоне, а также в коллекциях Cuperior Collection и YIRI ARTS в Тайбэе. В 2024 году он впервые выставлялся в Opera Gallery в Женеве.
Выставка Xevi Solà — это ещё одна попытка продать публике солнечный миф, только упакованный в психологический целлофан. Галерея аккуратно ухаживает за образом художника, который якобы всматривается в души своих героев, хотя те сидят у бассейна с выражением людей, которые уже третий час ждут удачный дубль.
Есть в этом что‑то от старых рекламных проспектов — обещания лёгкой жизни, где даже тень обязана быть декоративной. Solà уверяет, что работает спонтанно, одним движением кисти. Это удобно: меньше времени — больше картин. Линия выглядит живой, а сам процесс — почти мистическим. Хотя мистики тут не больше, чем в любом производственном цехе.
Отсылки к Хокни, французскому кино и Slim Aarons создают нужный культурный фон. Когда упоминают Alain Delon и Romy Schneider, зритель автоматически чувствует себя ближе к искусству, даже если перед ним просто люди у бассейна, которые давно устали изображать радость.
Галерея подаёт серию как «визуальный дневник», который нужно не столько смотреть, сколько домысливать. И зритель домысливает, потому что выбраться оттуда иначе сложно. Лето на полотнах тягучее, почти липкое, как сироп, который никто не просил.
В итоге выставка работает как зеркало. Оно отражает не столько героев картин, сколько терпение тех, кто снова пришёл смотреть на вечную историю о роскоши, в которой всегда найдётся место для тревоги. Реальность за кадром остаётся недосказанной — возможно, потому что её лучше не показывать.