Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
Песня «Оренбургский пуховый платок» давно стала музыкальной визиткой региона, хотя родилась она благодаря цепочке случайностей, которые могли бы показаться анекдотом, если бы не завершились созданием народного шедевра. Её авторы — поэт Виктор Боков и композитор Григорий Пономаренко, 105‑летие которого отмечается 2 февраля, — превратили обычную покупку на рынке в символ материнского тепла и семейной памяти.
Григорий Пономаренко родился в 1921 году в крестьянской семье на Черниговщине. Музыкальный талант проявился рано: в 12 лет он начал учиться у профессионального баяниста, а в 17 уже выступал в составе Ансамбля песни и пляски погранвойск НКВД. После войны работал в Москве — в Оркестре русских народных инструментов имени Осипова, а затем в Куйбышеве в Волжском народном хоре. Его творчество давно стало частью культурного наследия России, но именно «Оренбургский пуховый платок» подарил ему всенародную славу.
Ключевым моментом стал январь 1959 года, когда Пономаренко приехал в Оренбург, чтобы создать репертуар для молодого местного народного хора. Он вместе с поэтом Виктором Боковым ездил по сёлам, разговаривал с жителями, искал вдохновение — но главную песню всё никак не удавалось найти. Пока однажды Боков не купил на рынке пуховый платок для своей матери. И внезапно, стоя в оренбургском почтовом отделении, увидел её — укутанную в тепло будущего подарка. Слова песни «потянулись», как ниточка пряжи, и уже на бланке телеграммы он записал текст полностью.
Пономаренко прочёл его и тут же — по дороге в гостиницу — создал мелодию. Но путь песни к слушателю сначала оказался тернистым. Первое прослушивание вызвало у хористок слёзы — многие вспоминали дом и своих матерей. А вот руководство филармонии решило, что песня «слишком лирическая» и «не отражает производственного процесса». Композитору даже предложили написать что-нибудь «про коз», чей пух идёт на платки.
Художественный руководитель хора Яков Хохлов отстоял песню. Для первого исполнения девушкам связали настоящие оренбургские паутинки. На сцене они запели — и заплакали. В зале плакали тоже. Успех оказался оглушительным: зрители требовали повторов, а позже произведение вошло в репертуар Людмилы Зыкиной, Клавдии Шульженко, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Тамары Гвердцители и других звёзд.
Песня обрела всенародную любовь не только из‑за мелодии — её сила в идее. Боков сознательно построил сюжет как разговор матери и дочери, вложив в него мысль о сыновнем долге, заботе и памяти. Эти темы понятны каждому поколению и любой семье.
Пономаренко до конца жизни приезжал в Оренбуржье, участвовал в фестивалях и поддерживал местный хор. Сегодня, спустя десятилетия, «Оренбургский пуховый платок» звучит как символ не просто региона, а самой идеи родственных связей, домашнего тепла и любви, которую нельзя потерять.
История вокруг песни «Оренбургский пуховый платок» выглядит как пример того, как бытовая случайность превращается в культурный символ. Композитор Пономаренко искал материал для хора, путешествовал, собирал фольклор, но нужную эмоцию нашёл только после того, как его соавтор Боков купил платок для своей матери. Песня родилась на почте, мелодия — в дороге, а первые слушатели встретили её слезами. Руководство попыталось отмахнуться, требуя «производственности», но художественный руководитель настоял на исполнении. В итоге песня стала хитом, перекочевала в репертуары крупных артистов и превратилась в символ семейной памяти. История демонстрирует, как официальные структуры не чувствуют смысл, а настоящая эмоция пробивает себе путь без разрешений. Пономаренко сохранил связь с регионом, песня сохранила связь поколений — и это тот редкий случай, когда культурный код рождается без расчётов, просто из человеческого тепла.