Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
Эта история о Поле Маккартни начинается с фразы одного из его старых коллег по группе. Философствующий Джордж Харрисон однажды произнёс: «Я на самом деле не Битл Джордж. Для меня Битл Джордж — это костюм или рубашка, которую я когда-то надевал. Проблема лишь в том, что люди до конца моих дней будут смотреть на этот костюм и думать, что это я». Вроде бы философия будней, но в этих словах вся наша потребность приписывать группе The Beatles некий мифический ореол. Музыка у них и правда неповторимая: её хочется изучать, о ней приятно рассказывать истории и искать скрытые смыслы. Вот только стать одним из четырёх героев этого мифа, наверное, странное ощущение. Сам Пол Маккартни в песне 2013 года «Early Days» признавался: «Теперь у каждого мнение, кто сделал то или это. Только вот не понимаю, как могли помнить те, кого там тогда не было».
Итак, попробую без лишней мифологии поведать, как фотографировал сэра Пола Маккартни в прошлом месяце. Естественно, провалюсь с треском. За несколько месяцев до концерта на 15 тысяч человек (Полу тогда было 83!) в амфитеатре Альбукерке я отправил запрос на фотопропуск его команде. За несколько дней до шоу мне одобрили аккредитацию, и я, как и десятки девчонок в эпоху Эда Салливана, и визжал, и радовался. Не смеяться над этими девушками, пока не окажешься рядом с Битлом!
Но времени витать в облаках не было. Обычный iPhone 17 Pro явно не подходил — нужно было решать, чем снимать. После душевных мук я выбрал Canon EOS R50 — ультракомпактную "беззеркалку" с матрицей на 24 мегапикселя. Не лучший вариант (и уж точно, не самый дорогой), но укладывался в мой бюджет и обещал послужить мне ещё долго. К тому же это был вызов: справится ли камера менее чем за 800 долларов с суровыми условиями концертной съёмки?
А вот на объективе я решил не экономить и взял напрокат гигантский профессиональный Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM, использовав переходник за 38 баксов. Итог — камера-кроха, а "стекло" размером с бейсбольную биту: дисбаланс ощутимый. В пресс-ложе, утрамбованной и расположенной в 150 метрах от сцены, шансов на изыски в композиции не было. Пришлось выжимать из объектива максимум, стрелять на 200 мм и забыть про творческие задумки — кадровые идеи реализовывать только потом на компьютере.
Мечта любого фотографа — поймать кадр, который покажет не только человека-музыканта, но и ту самую "американскую легенду". Давление? Нет, мелочь... Пол начал с классики: "Help!" Джона Леннона — впервые с 1990 года исполнил её на концерте целиком. Почему он решился сейчас, в 2025? Можно только гадать, но для меня песня прозвучала особенно пронзительно. Каждый из нас хоть раз хотел закричать: "Ну кто-нибудь, помогите!" — после плохих новостей. Я даже обрадовался, что купил наколенники за 16 долларов: стоя на коленях, я хотя бы не мешал коллегам по цеху. Аппарат честно отработал серийную съёмку — 600 кадров, и батарея всё ещё жива, хотя запасные аккумы были под рукой.
Вторая песня — "Coming Up" из сольника 1980 года — лишний раз доказывает: Маккартни всегда любил эксперименты и чаще опережал время. Публика среагировала прохладно, а через годы диск стал культовым. Это рецепт всей сольной карьеры: риск, недопонимание и, в итоге, заслуженное признание. Два трека — и всё, фотографам на сцену больше нельзя: сдаём камеры охране, а я иду на своё купленное заранее место на дальнем газоне.
Остальной сет Пол отыграл в идеально сбалансированной мешанине хитов Beatles, Wings и сольных работ (даже Quarrymen вспомнил). Фотографии показывают: начал с легендарного баса Höfner, затем бегал между пианино, гитарами и даже укулеле — для трека "Something" Харрисона.
Самое сильное впечатление? Дуэт с Ленноном — "I've Got a Feeling". Современный Маккартни поёт вместе с молодым Ленноном, чей голос и образ транслируются на огромный экран (используется знаменитая rooftop-сессия, восстановленная в фильме Get Back). Пол сам говорит: "Обожаю этот момент: есть шанс спеть с Джоном снова".
Несмотря на то, что Маккартни всё время двигается вперёд, Got Back Tour стал для него поводом на мгновение оглянуться вместе с армией романтиков-фанатов, которые сопровождали его весь этот длинный путь. Концерт оставил чувство: ты — пассажир его легендарной автобиографии.
Можно было бы рассказывать и дальше, но вряд ли я смогу добавить хотя бы малюсенькую крупицу к его музыкальному наследию. Главное — слушайте эту музыку и, если выпадет шанс, сходите на концерт.
Что до фотографий, — любимый кадр тот, где Маккартни с Höfner: совпали человек, музыка и миф. Остальные 600 снимков — пусть и не идеальны, но главное, что воспоминания остались. И даже если все фотографии окажутся ужасными, что из того! Через много лет я расскажу в доме престарелых, что был молод и снимал для прессы самого Маккартни. Ну а если добавлю пару деталей для красного словца, простите — ведь мифология вокруг Beatles вечна.
Заглядываем за кулисы медиа — всё, что окружает великих, дурно пахнет нафталином, но пахнет, чёрт возьми, романтично! Очередной парень с камерой тщательно разводит магию — вместо $3000 техники покупает недорогую, зато делится подробнейшими рассуждениями о кнопках. Истинная драма: герой на коленях ради кадра мечты, пресс-ложе как поле грязной битвы.
Миф о The Beatles — фирменный второй эшелон этой истории. Как всегда: поклонник мифологизирует легенду, даже если обещает быть «просто профессионалом». Вроде бы — фоторепортаж, а по сути, чек-лист романтизма с примесью отбившейся от жизни ностальгии: экскурс по объективах, щемящее «Help!» и катарсис от дуэта Леннона на экране. Преувеличенно долгими абзацами автор подмигивает — мол, да, легенда не стареет, а ты точно до неё не дотянешься, но всё равно фото стоит дороже артефактов.
В конце нам обещают, что через полвека любая байка про Битла — уже половина истины. Можно, конечно, потратить весь текст на банальные выводы про величие Маккартни, но пресыщенный цинизм ради байта памяти лучше запоминается. Мифы нужны журналистам, а легенды живучи — даже если объектив не первый свежести.