Гейнсборо: портреты, с которых сходят с ума
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Музей Frick Collection в Нью-Йорке впервые проводит специальную выставку, посвященную английскому художнику Томасу Гейнсборо. Это вообще первая в Нью-Йорке экспозиция, целиком сфокусированная на его портретах. На выставке представят более двух десятков полотен, которые покажут, как в XVIII веке переплелись портретная живопись и мода.
В экспозицию вошли лучшие работы из разных периодов карьеры Гейнсборо — от ранних до зрелых. Картины привезли из коллекций США, Канады и Великобритании, а также из собственного собрания Frick.
Гейнсборо жил в мире, где мода была повсюду: в журналах и ателье, в опере и на promenade (прогулочных аллеях). Его портреты стали не просто изображениями людей в красивых платьях, а полноценными документами эпохи. Они фиксировали классовую принадлежность, богатство, труд, ремесло, степень формальности и даже ощущение времени.
Современные технические исследования помогли лучше понять, как работал художник. Выяснились его связи с материалами, которые кормили модную индустрию: текстилем, красителями, косметикой, ювелиркой.
Куратор выставки Эйми Нг, главный хранитель Frick, отметила: «Эффектные, а иногда, на взгляд современного зрителя, абсурдные наряды на портретах Гейнсборо до сих пор завораживают. Привлекательность этих демонстраций вкуса, статуса и богатства сохраняется, хотя за последние десятилетия мы острее осознали несправедливости, которые делали такую роскошь возможной. Выставка неизбежно касается одежды и личного убранства, но при этом исследует, как моду понимали во времена Гейнсборо, как она пронизывала все слои общества и как сам портретный жанр был таким же конструктом и изобретением, как и стиль модели».
Выставка продлится в Frick Collection до определенной даты (уточнять на сайте музея). Это событие обязательно для всех, кто интересуется историей искусства, моды и тем, как одно влияло на другое.
PEREC.RU
Нью-Йоркский Frick Collection решил напомнить миру, что Томас Гейнсборо — это не просто фамилия из учебника по истории искусства, а художник, который первым понял: мода и есть самый честный портрет человека. Или, по крайней мере, самый дорогой.
Выставка «Gainsborough: The Fashion of Portraiture» собрала больше двух десятков полотен, чтобы показать: в XVIII веке твой костюм говорил за тебя больше, чем ты сам. Шелк, кружева, пудра — и всё это на лицах людей, которые, судя по выражению лиц, только что узнали, что налоги на роскошь выросли вдвое. Куратор Эйми Нг честно признаёт: «Да, эти наряды выглядят абсурдно». И добавляет, что современный зритель, мол, стал слишком чувствительным. Но спойлер: именно поэтому мы и ходим в массмаркете, а они — в музеи.
Интересный факт: современные технологии позволили заглянуть в мастерскую Гейнсборо и выяснить, что он был не просто художником, а, по сути, главным редактором Vogue своего времени. Текстиль, красители, косметика — он знал всё, из чего делается статус. И, конечно, не забывал это подчеркнуть в каждом портрете.
Но самое смешное — попытка кураторов «покаяться» за роскошь XVIII века. Мол, мы осознаём несправедливости, которые делали возможными такие наряды. И это прекрасно: выставка, которая одновременно и восхищает, и стыдит. Прямо как шопинг в Zara после просмотра документального фильма о детском труде.
В общем, если вы хотите увидеть, как мода превратилась в оружие социального позиционирования, — вам в Frick. А если нет — просто знайте: историю искусства пишут победители. Но портреты их заказчиков — всё равно смешные.