Последний вздох скульптора

Тадеус Мосли — самоук, который умудрился стать легендой американской скульптуры, — ушёл из жизни 6 марта в Питтсбурге в возрасте 99 лет. Почти вековой путь человека, превращавшего брошенные стволы деревьев в абстрактные формы, напоминающие одновременно и древние тотемы, и минималистичные эксперименты модернистов, завершился тихо, дома. В последние десять лет его наконец признали — после семидесяти лет работы, что само по себе звучит как диагноз арт-рынку.

Родился Мосли в 1926 году в Нью-Касле, Пенсильвания, в семье домохозяйки и шахтёра. Он стал первым мужчиной в нескольких поколениях своей семьи, который не спустился в шахту. После службы в ВМС США в конце Второй мировой войны он поступил в Университет Питтсбурга, где изучал английский язык и журналистику. Параллельно подрабатывал работником фотолаборатории — там, на фоне проявителей и негативов, и зародился его интерес к искусству. Частые походы в Музей Карнеги лишь укрепили его в мысли, что мир форм и линий манит куда сильнее, чем газетные заметки.

После выпуска в 1950 году он женился на Рут Рей, с которой воспитал троих детей. Чтобы прокормить семью, устроился в почтовую службу, а по вечерам писал для местных и афроамериканских журналов о джазе и спорте. Именно в эти годы он впервые увидел витрину с мебелью в скандинавском стиле и маленьких резных птиц из тика — и решил попробовать сделать такие же. В ход пошли обрезки досок, затем маленькие фигурки, а позже — мощные абстрактные формы из упавших стволов гикори, вишни и платана, которые выбрасывал городской департамент парков.

Он много читал о скульптуре, экспериментировал с камнем, бронзой и стеклом, и постепенно выработал свой узнаваемый стиль. Его работы казались зыбкими, будто балансирующими на грани падения, но в реальности были устойчивы, как стоящие веками деревья. Он работал с деревом как с живым существом — уважал его природную форму, но превращал в нечто почти инопланетное.

В 1968 году Мосли получил свою первую персональную выставку в Музее Карнеги. В 1975-м музей приобрёл его «Georgia Gate» — изящную конструкцию из изогнутых сосновых реек, вдохновлённую фотографиями надгробий в штате Джорджия. В 1979 году по заказу городских властей он создал четырнадцатиметровую работу «Phoenix» для района Хилл — исторически афроамериканского. Архитектор Дэвид Льюис сказал о ней: «Она никогда не перестаёт быть деревом». Позднее, в 1989 году, Мосли создал памятник Мартину Лютеру Кингу «Mountaintop» — из известняка и кирпича, светящийся по форме, несмотря на тяжёлый материал.

Годы шли, талант был очевиден, но признание приходило медленно. Он выставлялся в Питтсбурге, получал локальные награды, участвовал в небольших фестивалях. Лишь в 2018 году всё изменилось: его пригласили на престижную Carnegie International. За этим последовали крупные выставки в Балтиморе, Лос-Анджелесе и Далласе. В 2025 году его бронзы установили в нью-йоркском City Hall Park.

После сорока лет на почте он вышел на пенсию в 1992 году. Его жена Ивонн Рид умерла в 2015-м, но у Мосли была партнёр — Тэруё Сэя. У него остались шестеро детей, восемь внуков и двое правнуков. Его работы хранятся в крупнейших музеях США — от Гуггенхайма и Бруклинского музея до Сиэтла, Балтимора и Атланты.

В 2023 году журналист спросил его, каково — наконец-то получить признание. Мосли ответил коротко: «Очень хорошо. Работы лучше не стали, но ситуация — да». Сейчас его стеклянные скульптуры начала 2010-х, созданные из собранных бутылочных осколков, выставлены в нью-йоркской галерее Karma.