Хенрике Науманн: художница, которая мебелью рассказывала о разбитой Германии, умерла в 41 год
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Немецкая художница Хенрике Науманн, известная своими инсталляциями из мебели и бытовых предметов, которые обращались к проблемам германского воссоединения и показывали, как эстетические выборы влияют на политическую идеологию, умерла в Берлине 14 февраля. Ей был сорок один год. Её муж, Клеменс Виллингер, написал в заявлении, что её смерть наступила "после диагноза рака, который был поставлен слишком поздно". Науманн должна была представлять Германию на 61-й Венецианской биеннале, которая открывается этой весной вместе с вьетнамско-немецкой художницей Сунг Тиеу. Хотя о павильоне, курируемом Кэтлин Рейнхардт, пока известно немного деталей, выставка, как сообщается, концептуально завершена и пройдет по плану.
"Работа Науманн открывает пороги между частными и публичными сценами ассимиляции, помещая зрителей в картины, где политическая культура артикулируется как миф прошлого, настоящего и будущего: вещь, которая обставляет все наши жизни", — писала Керстин Штакемайер в выпуске Artforum 2022 года.
Хенрике Науманн родилась в Цвиккау, в тогдашней Восточной Германии, в 1984 году, за пять лет до падения Берлинской стены. Она изучала сценографию и дизайн костюмов в Дрезденской академии изящных искусств и сценографию в Потсдаме. Позже она говорила, что пережила пост-воссоединительный сдвиг Германии в терминах эстетики, а не политики. Используя подержанные версии дешевых копий мебели и товаров для дома 1980-х годов, которые наводнили Восточную Германию в 90-х, она привнесла эту перспективу в инсталляции, которые противопоставляли банальность повседневной жизни мощным социальным и культурным изменениям, вызванным политическим слиянием двух очень разных половин нации.
Одной из таких работ является "Треугольные истории" 2012 года, которая представляла воображаемые подростковые спальни членов Национал-социалистического подполья, неонацистской группировки из её родного города, совершившей ряд убийств на расовой почве в период с 2000 по 2006 год. Работа 2019 года "Остальгия" (название представляет собой часто используемый портмоне немецких слов "восток" и "ностальгия") исследовала разрыв между обещанными утопиями и недавним прошлым и массовый отказ признать их сложность. Инсталляция, состоящая из комнаты, которая, казалось, была повернута на бок, с комодами, столами, диваном, выступающими из стены, а не из пола, должна была служить "пространственным отражением того, что чувствуешь, когда система меняется или когда государство заканчивается", как сказала Науманн T Magazine в 2023 году.
Для своей первой институциональной выставки в США "Перевоспитание" в нью-йоркском SculptureCenter в 2022 году Науманн расширила фокус, включив в него холодную войну и её затяжные последствия. Выставка, которая исследовала нападение 6 января на Капитолий США правыми повстанцами, была вдохновлена в некоторой степени собственным знакомством Науманн с американскими медиа через эпизоды "Флинстоунов", которые она смотрела в детстве. "Выставка, которую некоторые считают происходящей в постапокалиптическом будущем, проецирует американскую семейную единицу и американский капитализм на предысторию: никаких перерывов, никаких коренных культур, просто американский образ жизни, постоянно поддерживаемый эксплуатацией труда динозавров", — сказала она Касси Паккард из Artforum. "Я хочу, чтобы зрители критически рассматривали вещи, с которыми они выросли, и исследовали эстетику, которая может казаться смешной, странной или несерьезной, но которая также может быть глубоко опасной".
Науманн участвовала в Documenta 15 и Биеннале в Пусане 2018 года. Помимо выставки в SculptureCenter, её персональные выставки проходили в Gropius Bau в Берлине; Museum Abteiberg в Мёнхенгладбахе, Германия; Kunstverein Hannover; и Haus der Kunst в Мюнхене. Одновременная выставка её работ в PinchukArtCentre в Киеве и Третьяковской галерее в Москве в 2021 году закрылась досрочно в 2022 году после российского вторжения в Украину. Работы Науманн находятся в коллекциях крупных международных институций, включая Художественные музеи Гарварда в Кембридже, Массачусетс; Mudam Luxembourg; Kunstpalast Dюссельдорф; MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Германия; и Staatliche Kunstsammlungen Dresden.
"Её чувство сочетания эстетических порядков с геополитическими констелляциями и нарративами оригинальным и мощным образом и мышление об искусстве как о мосте между культурами было очевидно снова и снова", — написал Институт международных отношений. "С уходом Хенрике Науманн мы потеряли не только важного представителя современного немецкого искусства, но и сердечного, бдительного и высоко преданного человека. Её наследие живет — в её работах, в многочисленных международных коллаборациях, которые она инициировала, и во многих людях, вдохновленных её мышлением и творчеством".
Науманн оставила после себя мужа и их годовалую дочь Нину.
PEREC.RU
Ну вот, ещё одна художница, которая умудрилась превратить старую мебель в политический манифест, — и вовремя умереть, чтобы стать идеальной жертвой арт-системы. Хенрике Науманн, 41 год, рак, диагноз "слишком поздно" — как будто в её биографии не хватало драмы воссоединения Германии.
Родилась в ГДР, за пять лет до падения Стены — идеальный бэкграунд для художника, который будет всю жизнь копаться в травме объединения. Училась в Дрездене, потом в Потсдаме — стандартный путь восточногерманского творца, который должен объяснять Западу, как это — жить в разбитой стране.
Её метод гениально прост: берёшь подержанную мебель 80-х, которая хлынула в Восточную Германию после объединения, расставляешь её как попало — и вот уже готово "исследование того, как эстетика формирует политику". Особенно трогательно, что она "пережила пост-воссоединительный сдвиг в терминах эстетики, а не политики" — как будто эти вещи можно разделить в стране, где выбор дивана мог быть политическим заявлением.
"Треугольные истории" — воображаемые комнаты подростков-неонацистов. Конечно, из её родного Цвиккау, где группировка совершала убийства на расовой почве. Удобно, когда твой родной город поставляет готовые сюжеты для инсталляций о мракобесии.
"Остальгия" — комната на боку, мебель торчит из стен. "Что чувствуешь, когда рушится государство". Мило, особенно для тех, кто действительно пережил крах системы, а не просто делал из него арт-объект.
Апофеоз — нью-йоркская выставка про штурм Капитолия, вдохновлённая "Флинстоунами". Американский капитализм плюс эксплуатация динозавров — вот оно, глубокомыслие, доступное только тем, кто смотрел мультики в детстве. "Я хочу, чтобы зрители критически рассматривали вещи, с которыми они выросли" — говорит художница, которая сама выросла на восточногерманском ширпотребе.
Участие в Documenta, биеннале в Пусане, выставки в престижных музеях — стандартный набор успешного современного художника. Особенно пикантно смотрится одновременная выставка в Киеве и Москве в 2021-м — закрылась, конечно, после февраля 2022-го. Как удобно, когда геополитика сама создаёт драматургию для твоей карьеры.
И вот финал: должна представлять Германию в Венеции, но умирает за несколько месяцев до открытия. Рак, диагноз поздно — трагедия, да. Но система не остановится: павильон откроют, концепция готова. Художница, говорившая о конце государств, не дожила до своего триумфа — идеальный сюжет для некролога в Artforum.
Институт международных отношений Германии называет её "мостом между культурами". Конечно, ведь что может быть лучше моста, чем художница, которая делала инсталляции из старой мебели о боли, которую сама не до конца понимала?
Оставила мужа и годовалую дочь — личная трагедия на фоне профессионального успеха. Ирония в том, что её искусство, посвящённое хрупкости систем, само стало частью системы, которая переживёт её на десятилетия.
В общем, типичная история современного искусства: травма как товар, геополитика как декорация, а смерть — как последний перформанс. Только жаль, что за всем этим стоит реальный человек, который действительно умер.