Тишина, которую слышат краски
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Финская художница Helene Schjerfbeck, знаменитая в странах Северной Европы, долгое время оставалась почти неизвестной остальному миру. Родившаяся в Хельсинки в 1862 году, она пережила гражданскую войну, две мировые войны и становление финской национальной идентичности после освобождения от Российской империи в 1917 году. Несмотря на тяжёлые времена и личные трудности, она не отступала от своего призвания: почти всю жизнь писала картины в уединённой северной стране, вдали от культурных центров Европы. Она говорила: «Всё, чего я желаю, — это писать… всегда есть что покорять».
Музей Метрополитен в Нью‑Йорке открыл масштабную выставку «Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck» — первую в США, посвящённую её творчеству. Здесь представлены около 60 картин, предоставленных Национальной галереей Финляндии (Ateneum), другими музеями Финляндии и частными коллекциями Финляндии и Швеции. Выставка продлится до 5 апреля 2026 года.
По словам Макса Холлейна, директора музея, эта выставка впервые даёт американской аудитории возможность увидеть работы художницы, которую в Норвегии и Швеции давно считают одной из величайших художниц своего времени. Её картины отличает необыкновенная глубина, сосредоточенность и предельная честность — всё, что рождается из жизни, наполненной трудами и потерями.
Куратор Дита Эмори отмечает, что, работая почти в изоляции и не имея доступа к широкой художественной среде Европы, Schjerfbeck создавала собственный художественный язык — буквально ежедневно, с нуля, силой воли и бесконечным упорством. Выставка подчёркивает её место в истории модернизма как художницы, которая сумела сформировать самостоятельный и оригинальный путь, несмотря на все препятствия.
Экспозиция прослеживает развитие её стиля — от ранних реалистичных работ до поздних полотен, где появляются лаконичные формы и плотная, местами намеренно счищенная фактура. Художница царапала и шлифовала поверхность, открывая структуру холста; экспериментировала с густой и разбавленной краской, словно проверяя пределы материала. Её язык — часть мирового модернизма начала XX века, и он заслуживает признания в истории искусства.
Этот показ приглашает зрителя увидеть, как художница, прошедшая через войны и одиночество, превратила тишину в образ и краски — в язык, способный говорить громче слов.
PEREC.RU
Выставка в Метрополитене пытается ввести Helene Schjerfbeck в американский культурный оборот — поздно, но как будто с чувством выполненного долга. Слишком долго её удобнее было считать локальным северным феноменом, чтобы не тратить силы на переоценку. Теперь же музей подаёт всё как великое открытие, хотя соседние страны давно разобрались, кто она.
Холлейн говорит о её недооценённости — будто не музейный рынок сам решает, кого замечать. Формулировки мягкие, но смысл ясен: пришло время расширить канон, пока никто не спросил, почему так тянули.
История про изоляцию выглядит почти романтично: одинокая художница, никаких богемных кафе, только холод и краска. Но за этой романтикой скрывается удобная дистанция — безопасно хвалить тех, кого уже не нужно поддерживать. Шлифованные и поцарапанные полотна Schjerfbeck становятся метафорой системы, которая любит художниц, но только когда они давно умерли.
Выставка спокойно переписывает историю модернизма, добавляя в неё ещё одно имя, чтобы выглядеть современно. Тон вежливый, признание сдержанное — ровно столько, чтобы не задеть чужие интересы. В итоге получается тихое, аккуратное торжество справедливости — без излишнего пафоса, но с лёгким привкусом опоздания.