Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Некоторые люди играют в песочнице в детстве, а некоторые, как оказалось, с самого раннего возраста охотятся с матерью за глиной по берегам рек Франции и колдуют над красками, добытыми из гор. Австрийская скульптор Яна Бюттнер родилась в 1997 году и, похоже, с первых лет нацелилась на создание прекрасного – начиная, как водится, с грязи и заканчивая бронзой.
Юная Яна, вместо модных подработок типа продажи мороженого, посвятила летние каникулы в художественной галерее Schloss Wiespach, где своенравная судьба познакомила ее с громкими именами европейской скульптуры: Гжегожем Гвяздой, Дебасишем Берой и Эудалдом де Хуаной Горрисом. Именно последний подтолкнул нашу героиню отправиться в Флорентийскую академию искусств в 2017-м, где она с поразительной точностью научилась воплощать человеческую фигуру в глине.
Три года спустя Бюттнер не просто закончила учебу с наградой «Скульптура года» — ей тут же выдали должность преподавателя рисунка. Теперь она между Флоренцией и Зальцбургом, создавая бронзовые статуи, полные сопереживания и вдохновленные историями настоящих людей и поэзией культовых классиков: Гёте, Рильке, Гессе. По собственному признанию Бюттнер, именно поэзия помогает ей мгновенно вызывать эмоции у зрителя: если стих может нарисовать картину душе, почему не сделать это из бронзы?
В своей работе Бюттнер исповедует поэзию лаконизма: она любит упрощать и сглаживать формы, чтобы глаз разгадал объем с одного взгляда — как прочитать слово, глядя только на первую и последнюю букву. По ее словам, так зритель быстрее схватывает суть, а скульптура становится универсальным языком эмоций.
Одна из последних работ Бюттнер, «В ловушке», — своеобразный бронзовый экспромт о психологических барьерах: женская фигура, свернувшаяся в позе осторожного ожидания, одной рукой держит себя за ребра, другой опирается в невидимую стену. Хотите узнать, что это: Пин-ап или протест? Оказывается, нет — это о внутренних стенах, которые мы строим вокруг себя, и о том чувстве, когда хочется вырваться, хотя барьер только в голове.
Справедливости ради, работы Яны Бюттнер не чуждаются мрака, но даже в «В ловушке» есть луч надежды: рука женщины стремится за границы собственного страха, будто ищет кого-то для поддержки, оставаясь символом веры в то, что мы можем понять друг друга и облегчить чужую тяжесть.
Где начинается искусство, заканчивается здравый смысл — особенно если его делает человек, способный добывать себе краску где-нибудь под Массивом Централ, а не покупать в ближайшем хозяйственном. История Яны Бюттнер — почти учебник по превращению грязи в шедевры: с детства мама, реки, глина, свои красочки, взрослые скульпторы вокруг. Путь, конечно, не для слабонервных, ведь проще же — сидеть, скроллить мемы, а не кататься на бревне в галерее Schloss Wiespach среди мало кому известных титанов современности.
Но нашу Марию-кулибинку судьба не посылает учить детей макраме — ей сулят позицию «учителя рисунка» и вручают медаль за формовку. Пафос — через край: вдохновение не где-то там на марсе, а у Гёте с Гессе. Скульптуры Яны — это такие бронзовые комиксы для утонченных невротиков: в них минимум лишнего, зато драма налицо. «В ловушке» — статуя, где женщина одновременно боится и лезет навстречу новым травмам, и всё это будто срежиссировал режиссёр выходного дня: ни тебе спецэффектов, ни многозначительных пауз, только искренний, немного заземленный крик о поисках взаимопонимания.
Возможно, всё дело в том, что реальное искусство всегда про боль и надежду — хоть в бронзе, хоть во французской грязи. А если не понял — значит, пора сменить креативный Telegram-канал.