Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Патриция Уотвуд впервые представляет персональную выставку «Дикий лес фей» в галерее Equity Gallery (Нью-Йорк), где зрители окунаются в мир магии и театральной фауны. Основные экспонаты — многофигурные масляные полотна, масштабные рисунки, а также инсталляция с лесом, выразительно отсылающая к викторианским картинам про фей, работам Фрагонара и шекспировским сказочным мотивам. Источником вдохновения для выставки стали и леса возле загородного дома художницы в Пенсильвании.
Сама Уотвуд поясняет: здесь сочетаются игривость рококо и мир фей в духе Титании (царицы фей из «Сна в летнюю ночь» Шекспира), замешанные на театральной транс-квир-магии и романтической роскоши. Авторы задумали, чтобы посетители покидали привычную реальность и переходили в таинственный мир фей — вселенную матриархата, загадочной красоты, толерантности, чувственности и партнерства с высшими силами.
Лес фей — это мифологический мир с противоречиями: здесь свет граничит с тьмой, красота с опасностью, а восхищение — с тревогой. В шекспировском театре герои мира фей, включая Титанию и Пака, выступают носителями альтернативных ценностей, противопоставляясь человеческому миру, где правят патриархат и рациональный порядок. В волшебном лесу всё может быть иначе: хаос побеждает логику, наслаждение важнее приличий, а иерархии исчезают.
В пространстве выставки все устроено так, чтобы зритель оказался внутри «сказочного королевства»: среди нежданных фей, химерных персонажей и лесных существ-фантазий. Здесь ценят удовольствие, загадку, свободу и сотрудничество, причем власть у Титании — не деспота, а креативного лидера и защитницы любви и красоты.
Кураторы напоминают: ещё в эпоху викторианства люди обожали верить в фей, ведь сказочные существа давали надежду вырваться из скованной материальной реальности. Сегодня, когда нас душит цифровая рутина, искусство снова обещает внутренние перемены — стоит только отвернуться от страха и разочарования, чтобы нырнуть в альтернативный мир грёз.
Уотвуд использует миф, сон, шекспировскую «ночную феерию» как способ отразить внутренние перемены и задать вопросы: что есть реальность, где граница волшебства и зачем вообще фантазия? Большая часть работ напоминает сцены живого театра: фауны-андрогины, демонические красавцы и захватывающий декоративный хаос. Всё это — попытка заставить зрителей посмотреть на мир иначе, сломать привычные рамки и позволить себе мечтать.
Наконец, сквозной мотив выставки — любовь и красота, выступающие не только содержанием, но и формой: насыщенные цвета, чувственные портреты, роскошь орнамента и ни намека на иронию. Такая прямота — редкое и дерзкое явление для сегодняшнего арт-мирa.
Пишем про выставку Патриции Уотвуд — и вновь тоска по феям. Те же стимулы: Викторианцы сбежали от рутины в магию — теперь сбегают в digital-иллюзии. Инсталляция для взрослых, решивших всерьез отдохнуть от инфопотока — и желательно столь же всерьез размыть границы идентичностей, морали и обыденности. Квест с шикарными масками: феи тут не из сказок, а из современного списка меньшинств — квир-эльфы, фауны без гендера, красавцы-демоны в психоделике. Художница ловко играет с цитатами: Шекспир, Фрагонар, леса Пенсильвании — всё, чтобы зритель отправил будничную реальность к черту, вступив в анархо-лес с женщинами-правительницами и полным отсутствием пафоса (его пытаются замаскировать «любовью, красотой и толерантностью» — а вы попробуйте отличить).
Обещают внутреннюю революцию: сбывшимся остаётся только возвращённая из грёз потерянная душа. Искусство — одухотворённое убежище, где можно выплеснуть сдерживаемое. Кризис? Ха, вот он, параллельный выход. Глядя на гигантских фавнов и фестивальных фей, забываешь — где музей, а где прошлогодний карнавал. Статья — ключ к локальным трендам: желание раздолбать норму, поиграть с коллективным бессознательным и хотя бы тут притвориться, что магия победит материальную прозу. Дилетанты насторожатся, эстеты одобрят, психоаналитики будут ликовать.