Галеристка из будущего: Мариан Ибрагим и её радикальный взгляд на искусство

Мариан Ибрагим – сомалийско-французская галеристка с уникальным вкусом, владелица галерей в Чикаго, Мехико и Париже. В преддверии выставки в Мехико «SWIMMING POOL MAGAZINE DANCE [размышления в Мехико]» и шоу в Чикаго «Однажды в полночном мраке» она рассказала Marie Claire о своём пути и взглядах.

Как стать галеристом? По словам Ибрагим, эта профессия не преподавалась и не открывалась по объявлению: всё строится на страсти к искусству и знаниях. Мариан начинала как фотограф, окружила себя молодыми художниками африканского происхождения в Париже и быстро заметила – для них просто не было площадки и представительства. Она взяла на себя роль агента, организатора выставок, хотя понятия не имела, с чего начать. Помогло семейное наследие: родные были мастерами рассказывать истории и отличными переговорщиками.

Быть «невидимыми» не значит быть бездарными – художники и коллекционеры африканских корней слишком часто сталкивались не с отсутствием таланта, а с отсутствием инфраструктуры и уверенности. Ибрагим несколько раз подчёркивает – на вопрос о происхождении отвечает: «Я из будущего».

Почему Чикаго? Ибрагим искала место без «багажа» Нью-Йорка, предпочла так называемые «вторые города», ведь там, по её словам, проще быть свободной. В Чикаго сильное афроамериканское сообщество, институции и независимая художественная жизнь. Она решила: не хватает лишь галериста африканского происхождения.

В Мехико Мариан привлекла богатейшая история, особая смесь урбанизма и тропиков, уникальное местное отношение к смерти (неприлично чуждое европейскому и особенно американскому подходу) – и почти незаметная, но живая афро-мексиканская община. Мариан отмечает: все музеи бесплатные, семьи регулярно посещают выставки «во всём парадном». После одиночества американского индивидуализма, это было свежим опытом.

Мариан известна работой с женщинами-художницами, особенно африканского происхождения. По её мнению, они выражают сложные чувства: давления общества и семьи, необходимость делать больше других, чтобы просто быть равными. Эти темы ей близки – и она считает своих художниц музами, подругами, сёстрами, и собирается расти вместе с ними.

В истории всегда было много женщин-художников – убеждена Мариан – просто их не допускали к равным возможностям, не отмечали в публикациях и выставках по сравнению с мужчинами. Темы, которые они предлагали, могли бы вдохновить новые поколения, но информации в архивах для них меньше, чем для «минималистов-мужчин 60-х». Поэтому молодым женщинам в искусстве всегда приходится «откапывать» свои корни заново на ощупь. Особо тяжело пришлось перформансисткам, которых записывали в «сумасшедшие». Пример – Лоррейн О’Грэйди: признание пришло к ней лишь после долгой изоляции и бедности.

Институты исправляют ситуацию, но коллекционеры, по словам Ибрагим, не подчиняются трендам. Между 2020 и 2022 годами после локдаунов обострился интерес к молодым художникам африканского происхождения, часто поверхностный, «на хайпе» – особенно мужчинам, что Мариан раздражает. Она опасается, что так легко подогретый интерес может вызвать обратную реакцию: появится популизм и отторжение, словно «этих людей стало слишком много».

Мариан пытается ломать барьеры между художниками и коллекционерами – часто коллекционеры африканского происхождения сами были в стороне от новаторского искусства. Она акцентирует: сегодня ей удалось создать сообщество, где молодые и семейные коллекционеры имеют доступ к произведениям своих земляков без фильтров, и этим она гордится.

Изменилось многое: когда-то окружающие не могли поверить, что чернокожая галеристка может показывать художников совершенно разных африканских культур. Теперь таких вопросов уже не возникает – роль Ибрагим и её галереи задаёт «ногу в будущее» и чёткую повестку: это уже не выбор между «тем» и «этим», а естественное соединение культур и смыслов.

Интервью сокращено и отредактировано для ясности.