Интервью с Боно: как задать вопрос рок-легенде за восемь минут?

Вы фанат U2 на протяжении всей жизни и у вас есть всего восемь минут, чтобы взять интервью у Боно — что вы спросите? Есть "Как разобрать атомную бомбу", а есть "Как провести интервью с человеком, с работой которого вы провели множество значимых часов, пока через Zoom продвигаете фильм о нем, и всё это за восемь минут". Кто знает, сколько из сотен тысяч (миллионов?) посетителей концертов U2 за последние 45 лет продали бы свою ногу за малейшее время с Боно, странным сочетанием таланта, искренности и абсурда, который оставил свой след на фанатах, углубляясь далеко за пределы обычной рок-звездной атмосферы.

Моя возможность возникла благодаря "Bono: Stories of Surrender", кинематографической интерпретации сценического шоу в одиночку, которое само по себе сжимает в себе увлекательные, самоуничижительные мемуары Боно "Surrender: 40 песен, одна история". Те, кто читал эту книгу, узнают множество рассказов, собранных здесь, хотя они были перемешаны, реанимированы жизнеутверждающим присутствием Боно и подчеркнуты упрощенными версиями классических треков U2.

Как бы это ни могло указывать на эгоизм, это правильный опыт: снятый в черно-белом цвете оператором Эриком Месершмидтом, регулярно работающим с Дэвидом Финчером, "Stories of Surrender" выглядел и звучал отлично дома — и мог бы стать чем-то особенным на Apple Vision Pro, где он начнет транслироваться в 180-градусном "Apple Immersive Video" 30 мая — хотя те, кто окажется в Каннах, получат редкую возможность увидеть и услышать это в более масштабном формате. Я не могу предполагать, что "Stories of Surrender" значит для тех, кто не привязан к U2, но этот адепт нашел его легко воспринимаемым (но не без значения).

С Zoom из Нью-Йорка в Канны, я нашел легендарного музыканта — в солнцезащитных очках, конечно — предлагающим приветствие сразу же.

Далее интервью было отредактировано и сокращено для длины и ясности.

Боно: [Указывает на камеру] Привет, дружище.
IndieWire: Привет, господин Боно. Как вы?
Господин Боно для вас. [Смеется]
Можем пойти с Полом.
Нет, мне это нравится. Мне реально нравится, господин Боно. Герр Боно.
Месье Боно. Мы могли бы просто провести эти восемь минут — можем просто пофантазировать.
Хотел бы.
Это дилемма супербыстрых встреч с людьми, которыми восхищаешься.
Скоростные свидания, Ник.
Это те вызовы, с которыми мы сталкиваемся, но это хороший вызов.
Считается искусством — для человека, который не делает полных остановок, запятых или даже абзацев [Смеется], это может быть непросто для вас, и я заранее прошу прощения; это уж точно будет непросто для меня. Но у меня есть множество друзей, которые являются отличными журналистами, и искусство сжатия — это то, что меня восхищает.
Я прихожу к вам как своего рода соперник, ведь я был в толпе во время съемок этого фильма.
О, вау.
Я провел несколько часов, наблюдая, как вы делаете разные дубли, ожидая между установками, подпевая, когда подошло время. Также было интересно посмотреть это как полное, отредактированное произведение — оно выглядит безшовно. Я не могу вспомнить, что было вырезано, кроме того момента, когда вы начали пародировать Элвиса и исполнили "Heartbreak Hotel". Вы это помните?
Не помню, но помню, что там было немного текилы — о, нет, это был виски. Помню, как делал что-то в стиле Ramones. Да, нет: Все это немного размыто, потому что, возможно, это был тот же день, когда я попрощался с отцом пять раз. [Смеется] Расстройство чувств, как бы.
Как-то ощущалось неадекватно находиться там. Мне интересно, каково это быть исполнителем с аудиторией, которая, скажем так, "поняла шутку" — реагируя на третий или четвертый дубль песни или шутки, как будто все это в новинку. Это как-то сильно влияет на вас как на певца или актера?
Это сложно обойти сюрприз. Для таких, как я, это больше, чем сложно — это тревожно. Но как только появился интернет — или как они его там называют в наши дни — стало почти невозможно удивлять свою аудиторию. И вот художники стали чем-то вроде человек-музыка и просто меняли свои сет-листы каждую ночь, чтобы создать ощущение неожиданности. Но я через этот процесс научился силе сценария, и то, что те же самые слова, тот же самый темп — на самом деле, тот же самый ключ — могут значить совершенно разное с одной ночи на другую. Это подтвердилось, прежде чем я зашел в "Stories of Surrender", с двумя записями Фрэнка Синатры, поющего "My Way" — одна из его конца 50-х, а другая из конца 70-х. Одно и то же аранжирование, один и тот же ключ, тот же текст — и одно одно является извинением, а другое — хвастовством. Это оставило меня в восторге от интерпретации пения.
Я полагаю, что Фрэнк знал то, что знает каждый великий актер: что ты можешь, как-то, насытить ту же строчку, но с учетом того, где ты находишься и каково твое эмоциональное состояние. Самые трудные моменты для меня были, когда вовсе не было зрителей — и я оставался один; Эндрю хотел, чтобы так. Я не знаю, сколько дней мы провели, просто вдвоем, он напоминал мне: "Ты думаешь, что зрители близки в этом театре, но они никогда не будут так близки, как этот объектив. А этот объектив знает, если ты не говоришь правду больше, чем кто-либо из этих людей, которые либо a) фанаты; b) любопытные; c) просто туристы, пришедшие посмотреть на достопримечательность." Это было интересно. Так что мне нужно было подойти ближе к тексту. Да.
Существует действительно богатая история музыки U2 в кино — мои собственные любимые песни Passengers в "За облаками". Есть ли такие, которые особенно радуют вас, когда вы их видите?
Вероятно, моя любимая песня U2 из фильма Вима Вендерса, называется "Stay", и на альбоме Passengers есть "Miss Sarajevo", которая звучит в "Stories of Surrender", но "Your Blue Room" — да… Она особенная. Мы только что вновь вернулись к этому альбому в разговоре с Брайаном Ино, который был нашим проводником в эту эпоху. Мы вошли и провели время в студии, и мы уходили оттуда.
U2 — это странное сочетание... это диалектическая вещь между экспериментированием, инновациями, стремлением достичь чувств — больше чем позиций, чувства, которые не были еще пережиты, и как бы связаться с ними. Это почти противоречивый импульс. У Дэвида Боуи это тоже было. Это как: он хотел быть Пикассо [Смеется], и он хотел быть Элизабет Тейлор. И когда он был полностью, в равной степени движим, вы получали всю эту невероятную музыку. Это действительно мой наркотик выбора: музыка. Я всегда желаю, чтобы художники были где-то в центре этого противоречия. Лучшая работа Beatles: они всё ещё пытаются общаться с самыми хорошими людьми, но они также пытаются толкать форму искусства до её эластичного предела.
Для меня "Stories of Surrender", эластичный предел может быть просто в том, чтобы заставить людей смеяться и снять доспехи — этот своего рода мужественность, с которой ирландцы ходят вокруг — и просто говорить о своей жизни как о маленькой опере. И это было несколько смелым, а также, на самом деле, экспериментальным. Иногда мы можем скрываться в экспериментальном. Это было большее обнажение для его обыденности, на самом деле: кухонный стол, четыре стула — Эдж, Адам, Ларри, Али — операционная, hospital bed, где я прощаюсь с отцом, "Последняя пленка Краппа", черно-белый. Мне удалось быть одновременно достаточно претенциозным в первые пять минут, за что я очень горжусь, а затем - пантомен. Вещи от авангардного до чертового пантамима.
Я думаю, что Apple собирается убить меня, если я не закончу этот разговор прямо сейчас, но —
Публицист: Спасибо, Ник.
Нет, нет — подождите секунду.
Ну, я просто хочу сказать спасибо. Проведя так много времени, слушая вашу музыку, эти минуты были для меня ценными.
Я чувствую себя немного более полезным теперь. Спасибо, Ник.
Что угодно, чтобы улучшить день Боно.
Спасибо, Ник. Ты красивый человек.