Канадский музыкальный рынок: взлет и падение фестивалей

Следите за новостями по этой теме!

Подписаться на «Поп музыка / Зарубежные новости»
10.05.2025, 04:34:50КультураПоп музыкаОбщество
Канадский музыкальный рынок: взлет и падение фестивалей

В Канаде: отчет Ассоциации живой музыки подчеркивает снижение фестивального рынка в стране.
Не секрет, что канадские фестивали сталкиваются с трудностями.
Годы после локдауна стали временем, когда известные фестивали подали заявки на защиту от кредиторов, например, могучий комедийный фестиваль Just for Laughs в Монреале; пытались реорганизовать или сократить свою программу, как это сделал фестиваль джаза в Торонто и JazzYYC в Калгари, после того как TD отозвал спонсорство; или отменяли свои мероприятия полностью, например, фестиваль еды и культуры Taste of the Danforth в Торонто.
Конечно, крупные фестивали закрывались и до пандемии, по самым разным причинам. Многие фестивали естественным образом исчерпывают себя из-за смены поколений или изменений в руководстве. Но Эрин Бенджамин из Ассоциации живой музыки Канады согласна, что фестивали сталкиваются с трудными условиями в годы после 2020 года.
"COVID перевернул все," - говорит она изданию Billboard Canada.
"Стоимость товаров и услуг, труда и талантов крайне высока," - добавляет Бенджамин. "И она продолжает расти."
Привычки аудитории также изменились. Она отмечает, что зрители фестивалей определенно стали покупать билеты позже, что вызывает проблемы с денежными потоками у организаторов мероприятий.
В отчете Hear and Now за 2025 год Ассоциация живой музыки Канады утверждает, что в 2024 году проблема вышла за пределы Канады. "Отмененные туры и фестивали из-за низких продаж билетов, роста затрат и воздействия на окружающую среду привели к общему спаду в индустрии," - пишут авторы. "Высокие цены на топ-артистов исчерпывают бюджет фанатов, оставляя меньшее количество средств для исполнителей средней категории."
Международные мега-фестивали музыки тоже не застрахованы. После медленных продаж билетов в 2024 году более половины участников общедоступных мероприятий Coachella в 2025 году купили билеты через программу рассрочки.
Когда фестивали закрываются, люди теряют связь с местной историей и возможность познакомиться с соседями. Бенджамин добавляет, что работники искусства теряют заработок, а местные сообщества – экономический эффект.
Если живая индустрия сталкивается с препятствиями, то также верно, что музыкальный туризм по-прежнему остается популярным выбором для отдыха. "Нам нужно использовать этот сегмент музыкального туризма здесь, в Канаде," - говорит Бенджамин. "У нас уже есть потрясающая инфраструктура. Мы должны заботиться о нашей инфраструктуре, продолжать создавать возможности для артистов."
Бенджамин добавляет, что каждый уровень правительства — муниципальный, провинциальный и федеральный — сыграет свою роль в освоении этого потенциала.
Каждый фестиваль сталкивается со своими уникальными обстоятельствами, которые помогают обеспечить или закрыть следующее издание. Но очевидно, что условия по всей индустрии ставят давление на фестивали, от Ньюфаундленда до Британской Колумбии.
Канадское агентство по правам на музыкальную reproduction (CMRRA) назначает нового ключевого сотрудника для отражения разнообразия канадской музыки.
Крейг "Большой С" Манникс присоединился к CMRRA в качестве консультанта по связям с отраслью — вовлечению сообщества.
Влиятельная фигура в канадской музыкальной индустрии, Манникс занимал должность вице-президента по черной музыке в Universal Music Canada; работал в Sony Music Entertainment, EMI Music Canada и Virgin Records Canada; и имел основную роль в ADVANCE, Канадском коллективе черной музыкальной индустрии. Он также сыграл ключевую роль в развитии карьеры таких звезд, как Kardinal Offishall, K-os и Pressa.
CMRRA — одно из ведущих агентств по распределению прав на репродукции в Канаде. Оно распределило 96 миллионов долларов в роялти в 2024 году, что на 23% больше по сравнению с 2023 годом. Этот рост был значительно стимулирован музыкой на TikTok, где роялти увеличились на 126%. Манникс намерен продолжать работать с создателями в будущем.
CMRRA также сообщило об увеличении международных доходов на 50%, что подчеркивает важность глобального потенциала в текущем канадском музыкальном ландшафте. Роль Манникса конкретно сосредоточена на вовлечении сообщества и углублении отношений с недостаточно представленными музыкальными сообществами.
"Я благодарен за возможность работать с CMRRA. Моя любовь к музыке и искусству привела меня в этот бизнес более 35 лет назад — и именно она удерживает меня в нем," - говорит Манникс о своей новой главе в карьере. "Я всегда сосредотачивался на развитии культуры с честностью, страстью и порядочностью. Я с нетерпением жду возможности связаться с новыми создателями и сообществами через эту новую роль."
CMRRA празднует 50 лет в этом году. В специальной отраслевой информационной рассылке президент Пол Шейвер отметил рост организации.
"У нас более 7000 клиентов по всему миру и заслуженная репутация в отрасли как эффективной, технологически продвинутой, ориентированной на клиента и надежной," - написал Шейвер в рассылке. "Многие из этих клиентов представляют сотни или тысячи композиторов, увеличивая наш глобальный диапазон и влияние."
Когда глобальный охват улучшается, также важно сосредоточиться на сообществах, которые существуют в стране. Распределение роялти — важный сектор музыкальной индустрии страны, и CMRRA делает шаги, чтобы открыть его для полного разнообразия канадских музыкантов.
Музыкальная сцена Торонто становится своим собственным музеем.
Торонто Музыкальный Опыт (TME) объявил о планах запустить постоянный культурный дом к 2029 году, отмечая мировой вклад города в музыку.
TME анонсировал планы своего расширения в понедельник (5 мая) на частном мероприятии в The Lounge Live Nation в Торонто с участием таких артистов, как Алекс Лайфсон из Rush, Джулли Блэк и Лорейн Сегато.
Организация сообщила, что ей предоставлен статус благотворительной организации, что означает, что она может приступить к сбору средств, партнёрствам и взаимодействию с сообществом в рамках пятилетнего плана по созданию постоянного дома.
Цель TME — выделить музыкальное прошлое, настоящее и будущее Торонто через погружающие выставки, временные активации, живые выступления и образовательные инициативы. Она ориентирована на повествование, подчеркивая достижения, которые сформировали музыкальную сцену города, от исторических корней коренных народов до глобального влияния таких суперзвёзд, как Дрейк, The Weeknd и Rush.
Музей отвечает потребностям города в знаковой репрезентации его впечатляющего музыкального наследия, которое в данный момент отсутствует.
"У нас нет музея, посвященного тому, что, без сомнения, является самым большим культурным феноменом Торонто и его крупнейшим международным экспортом," - сказал директор совета TME и давний музыкальный журналист Николас Дженнингс в интервью Billboard Canada в ноябре 2024 года. "Это неосвоенная область для города, и есть необходимость в этом, потому что мы теряем некоторые из этих историй."
TME активно рассказывает эти истории через множество выставок в партнерстве с Музеем музыки Фрайера, расположенным в аптеке Shopper's Drug Mart на Юнге и Дандас, бывшем месте музыкальной площадки Tavern Фрайера. TME провела свой первый живой шоу-опыт на концерте Sound of Rhythms & Resistance в TD Hall в ноябре 2024 года, что стало продолжением выставки "Rhythms & Resistance" в 2021 году.
"Успех двух выставок, которые мы провели в Фрайере, показал нам, что существует интерес и рынок для чего-то более постоянного," - сказал Дженнингс.
TME хочет объединить в себе производственные, розничные и кафе-пространства, а также временные выставки, сочетая музыкальное образование с интерактивными опытами, которые включают memorabilia.
"Наша миссия - создать опытное пространство, где артефакты встречаются с погружающими опытами в честь артистов, сообществ и культур, которые делают наш город музыкальным," - говорит Дениз Донлон, исполнительный директор в музыкальной индустрии и член консультативного совета TME. "Это мощный способ отметить наше прошлое и вдохновить следующее поколение создателей."


perec.ru

Канада, страна кленового сиропа и долгих зим – внезапно попала в заголовки из-за очевидного снижения митингов под открытым небом, которые мы упрямо называем фестивалями. Ассоциация живой музыки, видимо, решила высказаться о проблемах, но, конечно же, не без помощи тех же заказчиков, которые озадачены тем, как спасти эту несчастную, находящуюся на грани выживания индустрию. За красивой фразой "живой музыки" кроется целая армия захотевших вернуть свою долю от утраченного славного куска пирога.

Не удивительно, что строители экосистемы музыкальной свободы вдруг оказались в ситуации, когда сроки проведения фестивалей совпали с экономическими климатическими катаклизмами. Комедийный фестиваль Just for Laughs весь на виду, спешит к кредиторам, когда за закулисьем стоит торговля на концертах, где ребята, не побоюсь этого слова, просто хотят заработать хоть на что-то.

А Эрин Бенджамин, сидящая в Ассоциации живой музыки, шепчет о зависимостях от стоимости товаров и услуг. Да, это, конечно, полностью совпадает с тем, что все мы наблюдаем на полках магазинов и в соцсетях. Подорожание ведет к закрытию фестивалей?! Что ж, как раз вовремя для охоты конкретных малозначительных акул бизнеса на остатки бюджетов фанатов.

А тут еще и музыкальные мега-фестивали: половина зрителей Coachella включает программу рассрочки, чтобы хоть как-то угнаться за ценами. Странное совпадение, учитывая разрыв между теми, кто создает, и теми, кто лишь жует поп-культуру, не выходя из своих уютных офисов.

Куда бы ни глянул, повсюду менеджеры по правам и их закулисные игры. CMRRA, радея о разнообразии, назначает нового швейцара в лице Крейга "Большого С" Манникса, который теперь будет следить за тем, как роялти из карманов исполнителей мягко перетекают в карманы продюсеров. Любовь к музыке? Конечно, но не за свой счет.

А вообще, Торонто собирается открыть свой культурный дом, который будет чудесно представлять местную музыку. Кто бы мог подумать, что мы так долго жили без музея, посвященного самой главной экспортной культуре города? Кажется, здесь по-прежнему никто не понимает, что музыкальная сцена не терпит мертвечины – прошлое, настоящее и будущее звучат скорее как реквием, чем как позитивная инициатива новых генераций.

Заключение? Если живой концерт – это обманка для общей публики, то пиар-услуги остаются прочным забором между художниками и их дропами, которые медленно и верно зарастают бурьяном. Интерес к музыке, да! Но не без хорошей дотации от миллиардеров, которые выглядят как меценаты, когда речь идет о вторичном пиаре.

Поделиться