Железное сердце: драма, бездействие и моральные терзания супергероя

«Железное сердце»: Рецензия на сериал. Доминик Торн — звезда крепкого спин-оффа, вдохновленного «Вакандой». Поздно в «Железном сердце» злодей во время своей угрожающей тирады выражает недовольство словами одного из своих подручных. Не так давно завершенная миссия была выполнена слишком быстро, и последующее объяснение ему не кажется правдоподобным. «Знаешь, что не хватает этой истории?» — говорит главный злодей своему лжецу. — «Драмы. А в истории без драмы, без эмоций, без деталей — нет правдоподобия.» Кинематографическая вселенная Marvel не слишком-то и смотрится правдоподобно — и не должна. У нас тут супергерои! Они летают по небу, путешествуют в другие измерения и сражаются с богами. Но в последнее время они не очень-то справляются с драмой. Изображая личные и галактические кризисы через зрелищность, Дисней и Кевин Фейдж когда-то отлично справлялись — создавая такой калейдоскоп событий, что каждый новый фильм или миссия казались значимыми; события из фильмов могли продолжаться и развиваться в увлекательных сиквелах, трилогиях и командных фильмах. Но сейчас MCU с трудом удерживает достаточно энергии даже для одного показа, не говоря уже о том, что будет после Пятой Фазы. «Железное сердце» — это не то, что может решить эти проблемы, и оно не исправляет несколько печальных привычек телевизионных предложений MCU. Ограниченная серия из шести эпизодов напоминает длинный фильм, разбитый на произвольные серии, её концовка сбивается с толку цифровым сумятицей, и Marvel по-прежнему не понимает, как магия вписывается в вселенную, управляемую высокими технологиями и божествами. Но ведущий сценарист Чинака Ходж удачно передает эмоции своих персонажей и окружающие детали, укореняя свой MCU-вклад в динамично противоречивом главном герое, соответственном выступлении и сильном чувстве места, будь то город Чикаго или родное место нашей героини там. После стольких неудачных попыток MCU предложить что-то основополагающее, «Железное сердце» — приятное напоминание о том, что хорошая драма все еще способна помочь Marvel-сериалу взлететь. Знакомьтесь, Рири Уильямс (Доминик Торн) — подождите, вы, возможно, уже встречали её в продолжении «Черной пантеры» 2022 года «Ваканда навсегда». Но так как «Железное сердце» не ощущается как задание — оно не заставляет чувствовать вину за забвение деталей о побочном персонаже из фильма, который вы не смотрели более двух лет — давайте возобновим знакомство с ней, без напоминаний. Рири — невероятно умная студентка MIT, которая в то же время готовится к исключению. Она хочет стать «великим изобретателем своего поколения», даже лучше, чем Тони Старк (которого она называет «господин Старк» в знак уважения к павшему герою), но, поскольку она не миллиардер, ей нужно работать вдвое усерднее, чтобы реализовать свои идеи в жизнь. С одной стороны, это означает, что ей приходится использовать оборудование школы максимально эффективно (что в последнем испытательном запуске привело к взрыву на территории кампуса). С другой — зарабатывать собственные деньги, чтобы приобрести то, что ей нужно, создать то, что она хочет, и владеть тем, что она создает — а самый быстрый способ заработать деньги для гиперумного трудяги, окруженного дураками с богатыми родителями, это «помощь» однокурсникам в получении хороших оценок. Итак, да, когда начинается «Железное сердце», Рири исключают из колледжа за то, что она завела столько несчастных случаев и помогла детям списывать домашние задания. Не беда. Ей не интересна дипломная работа с надеждой на удобную офисную работу в неизвестной корпорации или преподавание на курсах молодежи, которой на самом деле все равно до науки. Она уже построила еще один (супер-)мощный экзоскелет (в стиле Мистера Старка) — своего рода прототип, который, как она надеется, «революционизирует безопасность», предоставив скорость и защиту первым респондентам, пожарным и другим добрым делам — и она летит на нем из Кембриджа прямиком в Чикаго, свой родной последний дом. Там её мама Ронни (Анжи Уайт) не в восторге от того, чем она занималась — «Этот чертов костюм снова. .. Почему ты настаиваешь на постройке своего собственного капкана смерти?» — но она все же в общем поддерживает её, отчасти потому, что Рири всё еще скорбит. До того, как она уехала в колледж, её отчим и лучший друг погибли, и наша героиня-одиночка не совсем справилась с каждой утратой. Вместо этого она остаётся сосредоточенной на своём научном проекте, что приводит её к Паркеру (Антонио Рамос). Теперь, мы знаем, что Паркер — это плохие новости с самого начала, так как его вводят, когда его команда врывается в шикарный особняк, чтобы украсть секретный «ресурс» — ну, плюс он называет себя «Капюшон», потому что любит носить ужасную капюшонку — и Рири должна была бы уловить его подозрительные вибрации тоже. (Этот капюшон... ужасен.) Но когда её завербовывают на замену одному не очень хорошему коллеге (Эрику Андре, по какой-то причине), Паркер обещает, что они не вредят людям, деньги хорошие, и в их действиях есть искаженное чувство справедливости. Этика становится явной темой, когда Рири ищет снаряжение для завершения почти функционального костюма и сталкивается с Джо Макигилкоди (Альден Эренрайк), самоопределенным «техэтистом», который также про запас имеет электронику черного рынка. В то время как его сомнительное фамилия вызывает сомнения о его реальной идентичности, его открытое «я» совершенно не соответствует его опасному хобби. Он оказался, чтобы быть белым, милленном, бета-предпринимателем из пригорода. Он крайне чувствителен (плачет просто потому, что ему нужно поплакать), время от времени проявляет расизм (принимая, что Рири — это «недостаточно обеспеченная молодежь») и легко запугиваем. Джо ничего не строит с его впечатляющей коллекцией технологических товаров — он даже с опаской касается своих собственных конструкций — что делает его идеальным поставщиком для Рири и, как можно было бы подумать, её моральным наблюдателем. Пока Рири помогает Паркеру с его таинственной миссией, ей постоянно приходится сталкиваться с последствиями своей собственной гениальности. Костюм способен превращать благие намерения в сложные реальности, что заставляет её переосмыслить подход к спасению мира. Как и Тони Старк прежде, амбиция Рири может затмить её здравый смысл, а избегание травматических воспоминаний еще больше изолирует её внимание. Сначала средства оправдывают цели: так же, как в колледже, когда деньги, которые она заработала, помогая другим списывать задания, шли на костюм, предназначенный для спасения бесчисленных жизней, Рири считает, что воровать у нескольких чикагских толстосумов — нормально, пока она использует украденные средства ради высшего блага. Но по мере того, как каждый заработок увеличивает риски наряду с вознаграждениями, Рири сталкивается с всё более острыми моральными замешательствами, пока не может больше от них бегать. Трудно сказать больше, не углубляясь в большой поворот первой серии, но даже если «Железное сердце» не полностью оснащено для борьбы с этическими вопросами, которые оно вводит, доступный подход шоу все равно позволяет усвоить общие уроки. Более того, поскольку оно сосредоточено на двадцатилетней, которая все еще находит саму себя, её очевидно неверное партнерство с Паркером легче прощается: она всё еще пытается разобраться, а Торнвоплощает постепенное развитие Рири с мощным сочетанием юношеской упрямости и тревожной уязвимости. Её утраты находятся прямо под поверхностью, и даже несмотря на то, что «Железное сердце» — это веселое зрелище, оно никогда не теряет из виду странную душу, проходящую через особо трудный процесс взросления в особенно трудном мире. Торн — основная причина, чтобы вложиться в Рири, так же как Рамос придает Пакеру больше измерения, чем его сокращенная арка позволяет. Остальные члены касты создают убедительную семью, как данную, так и найденную, вокруг нашей героини, и детализация изобила, чтобы помочь шоу зацепиться: шутки пронизывают сюжет настолько постоянно, чтобы распознать каждого персонажа как нечто большее, чем просто транспорт для предыстории. Саундтрек (от музыкальных кураторов Дейва Джордана и Тригге Товена) избегает очевидных опций, создавая согласованную мелодию. Реальные места в Чикаго помогают укрепить историю Рири в отличительном времени и месте. Каждая заглавная карточка получает собственный умный штрих, связи с MCU сведены к минимуму, и есть несколько сюжетных действий, которые становятся живыми только благодаря тому, где происходят драки. (Рири часто использует свои STEM-навыки, чтобы строить оружие из подручных предметов, что приводит к запоминающимся сценам в White Castle.) Учитывая, что «Железное сердце» уже рекламируется как ограниченная серия и Marvel, похоже, отказывается от мелких экранизаций супергероев, то, что должно было бы стать первым сезоном, который только улучшается, вероятнее всего, окажется дефектным сезоном, который никогда не получит шанса на развитие. Если это не подытоживает обратный подход MCU к телевидению, то ничего и не подытоживает, но это конкретное окончание может на самом деле быть лучше из-за того, что оно отрезано в коленях. (Просто дождитесь, пока вы его увидите.) В этот раз, вместо того, чтобы смотреть, чтобы убедиться, что вы понимаете, что происходит в фильмах, «Железное сердце» стоит посмотреть, чтобы не упустить выходящий за рамки хаос маленького чуда, которое прямо перед вами.
«Железное сердце» премьируется во вторник, 24 июня, в 9 вечера по восточному времени на Disney+ с тремя эпизодами. Последние три эпизода будут выпущены во вторник, 1 июля.