Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Поп музыка / Зарубежные новости»Всё очень личное для Кевина Уильямсона, от «На набережной» и «Дневников вампира» до его возвращения во франшизу «Крик».
[Далее следуют спойлеры к «На набережной».]
Кевин Уильямсон был готов отложить ручку. В конце 2019 года, после отмены его криминального триллера «Следующий» на CBS, создатель таких жанровых и культурно значимых хитов, как «Дневники вампира», «Губка Боб» и франшиза «Крик», чувствовал себя выгоревшим.
«Я был в сделке с Warner Bros., где нужно что-то приносить на блюдечке, - говорит Уильямсон IndieWire в недавнем интервью. - Каждый сезон ты обязан делать пилот, и если у тебя нет пилота, то ты никому не нужен. Я осознал, что не имею чего-то, что можно было бы показать». Уильямсон продолжает: «Я делал телешоу, которые не хотел бы смотреть. И как только ты начинаешь этим заниматься, ты в беде. Так что я остановился и отказался от всего этого, сказал: ‘Больше никакого ТВ’». Однако с началом пандемии COVID-19, когда большинство производств остановилось, Уильямсон начал чувствовать всё большую беспокойство. Множество свободного времени заставило его задуматься о том, как рассказать свою самую личную историю: драму, действие которой происходит в его родной Северной Каролине, вдохновлённую проблемами его отца-рыбака с законом.
В 1983 году, в переходный период от школы к колледжу, его отец Уэйд был арестован за использование своего же судна в сложной операции по контрабанде наркотиков, и позже был осуждён за заговор по торговле марихуаной в объёме свыше 20,000 фунтов — то же преступление, за которое был арестован папа Джои Поттер в «Губке Боб». Оглядываясь назад, Уильямсон настаивает, что его отец делал то, что считал необходимым для поддержки семьи, поскольку рыбный бизнес в Северной Каролине в то время был на грани краха.
«Я всегда подтрунивал над отцом, что собираюсь сделать о нём шоу, а он сначала шутил и говорил: ‘Ну, просто дождись, пока я не умру’. А потом я наконец сказал: ‘Нет, правда, папа’. Он сказал: ‘Ну, я не хочу умирать и не видеть этого’», - говорит Уильямсон, добавляя, что Уэйд, фанат «Йеллоустоун», всегда хотел, чтобы Кевин Костнер сыграл его. «Я начал писать это, и, к сожалению, он скончался [в 2020], но он очень гордился. Он был очень рад за меня. Он был очень смешным человеком, и я думаю, что он бы удивился, потому что остался бы доволен всем, что мы сделали». Конечный результат — «На набережной», который премьеры на Netflix на этой неделе. Действие происходит в вымышленном городе Хавенпорт, Северная Каролина, главный герой — Хартлан Бакли, которого играет Холт МаКалани, решает вернуть контроль над разрушающейся рыбацкой империей своей семьи после того, как его жена Белль (Мария Белло) и сын Кейн (Джек Уири) прибегают к всё более опасным средствам, чтобы оставаться на плаву.
Учитывая, что он всего несколько лет назад собирался уйти на пенсию, Уильямсон, которому в прошлом году исполнилось 60, признаёт, что рассказ такой личной истории подарил ему второе дыхание. «Я не собираюсь сидеть, - говорит он с игривой улыбкой. - Однажды, может быть, но не сегодня». «Смотрите, я больше не пишу о подростках. Я не могу писать о подростках всю свою жизнь, так что было приятно сесть и написать о взрослых». В конце долгого дня, завершившего редактирование следующей части ‘Крика’, Уильямсон открылся о реальных элементах, которые повлияли на его долгожданное возвращение на ТВ, о том, как взрывной финал закладывает основу для потенциального второго сезона и как строится эпичный любовный треугольник — и почему, по его мнению, всегда найдется место для хорошей истории о вампирах.
Следующее интервью было отредактировано и сокращено для ясности.
IndieWire: «На набережной» не полностью о Хартлане, но он определенно является центром этой серии. Какие черты вашего умершего отца вы пытались интегрировать в персонажа, которого мы видим в шоу?
Кевин Уильямсон: Я действительно хотел передать его чувство юмора. У моего папы было отличное чувство юмора, он обладал тем самым самосознанием, где мог комментировать в любой момент ситуации, в которой он находился. Он умел это делать, и я думаю, что он передал это мне. Я обнаружил, что это часть того, что делает Хартлан — он делает беглый комментарий о том, что происходит. Этот внутренний голос становится внешним. С Хартланом Холт действительно передаёт дух моего отца, но я думаю, что Холт опирался и на своего отца, и на своё окружение, чтобы понять, кто такой Хартлан. Я думаю, что он справился с этой задачей, потому что он очень откровенен.
Вы всегда были известны созданием персонажей, которые являются продлением того, как вы видите себя. Как это проявилось на этот раз? Есть ли в семействе Бакли что-то, что вы можете узнать в себе?
Кейн — тот потерянный человек, который чувствует, что ставит под сомнение каждый выбор, который когда-либо делал в своей жизни, и я могу оказаться в такой ситуации, и, уверен, многие другие также. Я думаю, что [Мелисса Бенойст] Брики говорит о том, что она всегда чувствует себя чуждой. Она никогда не чувствовала, что принадлежит, и у неё также есть проблемы с зависимостями, и я очень хорошо с ней соотношу. Белль была во многом похожа на мою маму. Она была суровой и холодной, когда это было необходимо; нежной, тёплой и заботливой, когда это было нужно. Она была суперответственной. Мой папа был очень простым, но при этом очень сложным человеком, он не показывал своих чувств. Но когда он это делал, он на самом деле их чувствовал.
Вы описали «На набережной» как историю о хороших людях, которых заставляют делать очень плохие вещи. Удивительное в подобных шоу — это наблюдать, как линия, проведённая Бакли, двигается по мере того, как они всё глубже погружаются в мир преступности. Как бы вы описали моральный компас семьи Бакли? Для них действительно оправдывает средства цель?
Я думаю, что они очень, очень упорно старались не делать то, что делают. Конечно, Кейн попадает в это, а затем Хартлан входит и пытается исправить ситуацию Кейна, и они просто погружаются всё глубже и глубже. Одна из вещей, которая происходит с точки зрения персонажа — Хартлан заново находит себя. Преступность ему идёт, и он начинает восстанавливать свой прежний азарт и уверенность, ту часть себя, которую он потерял. Я думаю, Белль говорит это в первой или второй серии: она знает, что он может видеть, как всё заканчивается, и это способ для него немного воскреснуть.
Конечно, Кейн — тот, кто должен разобраться с моралью: как далеко он готов зайти? Он никогда не держал пистолет, и тем более не нажимал на спуск. Мы наблюдаем, как он проходит через всё это, и его моральный компас также отражается в его школьной любви, которая появляется. Она как бы представляет собой дорогу, которой он не пошёл, и она приходит, чтобы обозначить каждую выбор, которую он не сделал — и каждую выбор, которую, возможно, он ещё может сделать. А если вы смотрели шоу, вы знаете, что происходит.
Финал заканчивается тем, что Белль, похоже, берёт управление рыбацкой империей прямо под носом у Хартлана, и Хартлан, похоже, ничего не подозревает. Как этот клиффхэнгер закладывает основу для потенциального второго сезона?
Я думаю, что Белль до этого момента стояла рядом со своим мужем. Она вышла замуж в эту семью. Она не была Бакли. И я думаю, что это было около седьмой серии, когда она действительно излагает это на [Хартлане], и она говорит: “Я заслужила своё имя. Я заслужила имя Бакли. Я Бакли гораздо больше, чем ты”. Я думаю, что именно в это время она начинает осознавать, что: “Знаете что? Я больше не могу оставаться в тени. Я сидела, и он только создавал беспорядки,а я всегда была рядом, чтобы это исправить. Теперь мне нужно встать у него на пути, чтобы он просто не создавал беспорядки с самого начала”.
Так что я думаю, что в конце её цель — взять контроль точно так же, как Кейн попадает в беду, и она просто оттолкнёт его в сторону и будет стоять высоко и разбираться с этим. Но я думаю, что она собирается взять контроль. Она знает, что она может это сделать. И затем, конечно, есть семья Паркеров [другая преступная семья], перед которыми они теперь должны отвечать, и я думаю, что там есть целая семья интересных людей. У нас был один, [сыгранный] Топером Грейсом в этом году. Я думаю, что в следующем году у нас будет ещё несколько.
Как вы пришли к концовкам для остальных Бакли? Учитывая, что вы поставили их всех под угрозу в этом сезоне, вы когда-нибудь думали убить кого-то из них?
Ну, мы всё ещё можем это сделать! Я хотел изобразить динамику семьи. Мне очень нравится динамика между Брики и Кейном и то, как она видит в нём золотого мальчика, а он вовсе не чувствует себя золотым мальчиком. Он видит проблемы своей сестры, а теперь у них появился третий брат, который как бы идеален. Он просто входит в дверь — умный, разумный, всё при нём, и единственное, что с ним не так, это то, что он живёт с горем и ищет место, где бы принадлежать. Это и будет бременем Шона [Рафель Л. Силва] в следующем сезоне, в который он готов идти? Может ли он стать Бакли — и истинным Бакли?
Это шоу немного о грехах наших отцов, и я хотел, чтобы Бри шла по правильному пути, чтобы она могла, возможно, иметь совершенно другую точку зрения в следующем сезоне. Я просто хотел добраться до корня её драмы, которая заключалась в том, что она увидела [в детстве убийство своего деда] и как [наша семья] просто игнорировала её алкоголизм. Теперь, возможно, она и её брат смогут объединиться и бороться с более крупным врагом. Я также хотел бы увидеть Кейна и его жену, [Дэниел Кэмпбелл] Пейтон. Она была второй выбор, и она это знает. Она знает, что не была первым выбором. А теперь, в конце сезона, она полна решимости стать первым выбором. Она вышла замуж за этого парня, у них родился ребёнок, и теперь, я думаю, пришло время увидеть, как они влюбляются. Они делают это наоборот.
Это шоу, безусловно, вызовет сравнения с последними шоу, которые попали в культурный поток — «Озарк», «Наркос», может быть, немного «Наследников».
Это не одно из этих шоу. [Смеётся.] Будь то так, люди всё равно будут пытаться вписать этот сериал в определённый жанр или коробку. Как создатель и сценарист, несмотря на то, что вдохновение для этого шоу крайне личное, насколько вы осознаёте необходимость создать что-то, что может иметь широкую привлекательность и которое может стать частью культурного Zeitgeist таким образом? Думаете ли вы об этом когда-нибудь или это что-то, с чем когда-либо обращались к вам, ваши руководители?
Я не думаю об этом так, как вы это выражаете — что было здорово, кстати. Я думаю об этом иначе. Я думаю о том, что на телевидении сейчас не хватает. Какое шоу я хочу видеть? И что более важно, какое шоу я могу написать, что никто другой не сможет? Какое шоу я мог бы создать, что никто другой не может создать? Я думаю, что я единственный, кто смог написать этот пилотный скрипт, потому что я писал его с личного места. Я писал его с точки зрения семьи. Я понимаю [рыбалку]. Я знаю, как это пошло ко дну. И, конечно, много писателей вошли и помогли с другими эпизодами, и это было здорово. Но я чувствовал, что это мир, который никто другой не делал, поэтому я решился. Я люблю возвращаться в Северную Каролину, и мне нравится жить в этом ландшафте. Там красиво. Там всё еще много всего, и я просто хочу принести это на экран.
У нас уже осталось пару лет до 30-летия «Губки Боба». Как вы видите, бизнес, и в частности, телевизионный ландшафт, эволюционировал?
Он совершенно другой, чем когда я только начинал, и я не знал, как делать телевизор в тот момент. Я просто был в него вовлечён, и это было обучения на месте, но мне это нравилось. «Губка Боб», в очередной раз, была очень личной историей, и никто не рассказывал эту историю, так что я хотел её рассказать. И то же самое с «Криком» как фильмом. Никто не делал хорроров в тот момент. Я сказал: «Ладно, я хочу сделать хоррор, который я хочу видеть. Я уже видел все хорроры, и я хочу сделать тот, который будет это адаптировать». И именно так появился «Крик». Я думаю, что вам действительно нужно просто оглянуться вокруг и спросить: «Что не так? Что можно принести в этот мир?»
Телевидение изменилось так сильно. У нас есть стриминговые сервисы. Есть много способов смотреть [контент]. Часть меня просто это радует, а другая часть: «О боже, как бы мне хотелось вернуться назад». Но ты можешь смотреть эту часовую драму и думать: «О, это семейная драма. Я уже видел семейную драму, но она не совсем такая как эта [другой шоу]». Но, надеюсь, в этом есть что-то комфортное; и есть что-то, с чем люди могут обратиться, и они просто посидят и насладятся восьмью эпизодами и запоем и просто получат удовольствие. Это всё, чего я хочу. Мы живем в действительно странном месте сейчас. Мы в странное время в мире, и я просто хочу, чтобы люди сели и наслаждались чем-то в течение восьми часов. Я запойно смотрю всё, так что я надеюсь, что это шоу очень запойное. Вот что мы пытались сделать — развлечь и повеселиться. Это были наши цели.
Мне кажется, что это были те же цели 20 лет назад, когда телевидение было в совершенно другом мире. Они так же, как сейчас. И это не «Наследники». [Смеётся] Это история о Бакли, и я люблю «Наследников», но я бы не стал проводить эту параллель. Люди были бы, к несчастью, разочарованы. Я прочёл это сравнение и думаю: «О, нет». [Смеётся.]
Мы также только что отметили 15-летие «Дневников вампира». Мне так смешно по сравнению с тем, что вы и Джули Плек не думали, что будет спрос на большее количество вампирского контента после «Сумерек», но вот мы здесь спустя много лет, и жанр, похоже, снова в моде.
Вот вам захватывающий рассказ о том, как Кевин Уильямсон, с отвагой, присущей только настоящим артистам, решил вернуть себя на экран, заскучав по свету, и одновременно попытался очистить свою совесть перед всеми графоманами-алкоголиками, которые ждали его новых шедевров.
Спустя несколько лет уныния Уильямсон вспомнил о своём отце-рыбачке, вдруг ставшем источником вдохновения для его нового сериала. Конечно, именно сейчас, когда на загнувшемся морском бизнесе его рода отчётливо виден груз всех проблем, связанных с контрабандой, его личная драма вдруг из фона выскочила на передний план. Это просто удивительное совпадение, что показывает: реализм и честность могут быть столь выгодными в наше время.
Его «На набережной» премьера на Netflix и подобные абстракции вроде спойлеров позволяют предположить, что он, как хороший тролль, умело подбирает все ключевые моменты от «Губки Боба» до «Крика», создавая мозаичный паззл из своей биографии — логично, так?
Что может быть лучше личных трагедий, чем выжимание из них материала для сериалов? За что платят родители? Вот-то, встать на ноги после пандемии и запустить тест-драйв своей творческой жизни — это просто шанс на успех. Забудьте про оригинальные идеи — хвосты тех, кто уже вонзился в историю, вероятно, оставят персонажам больше шансов на глубокое развитие.
New-age драмы, основанные на «хороших людях, делающих плохие вещи», — это то, к чему стремятся пиарщики и маркетологи, желающие продать душу за зрительские симпатии; в то время как зрители работают на тот же самый культ личности, позволяя заблуждениям сказываться на сюжете. И, конечно, когда конфликты накаляются, Уильямсон явно непринуждённо выражает свою личную привязанность к подобным narratology — кто-то ведь должен делать драмы, основанные на подозрительном отцовском наследии.
Никто не воспринимает семейные конфликты всерьёз, пока они не приводят к захватывающим киномоментам; и да, экранный шедевр «На набережной» предвещает вереницу приключений в мире, где моральный компас, кажется, лежит на злобе. В этом самом зрелищном вакууме, где каждый удар пинком создает новую опасность, брайкпойнты отталкиваются от идеологии «семья против всех», что, безусловно, пробьёт кассу.
В конечном счёте, смотрите — не ведитесь на красоту этого леденящего в душе шоу, которое, скорее всего, ручкается с артистом в его стремлении «создать нечто уникальное». Это просто Бакли, который заставляет заплатить за безумие — а потом вы искренне надеетесь, что там, в смятении, ваш внутренний вампир не проснется: мораль — вопрос для третьесортных драма-деконструкторов.