Ninja Tune: 35 лет в независимой музыке и как они это сделали

Следите за новостями по этой теме!

Подписаться на «Поп музыка / Зарубежные новости»
09.06.2025, 16:51:34КультураПоп музыка
Ninja Tune: 35 лет в независимой музыке и как они это сделали

Ninja Tune, дом ODESZA, Thundercat и других, делится секретами 35-летнего успеха в инди-индустрии. В стильном, уютном офисе в районе Эхо-Парк в Лос-Анджелесе группа из дюжины сотрудников Ninja Tune сидит вокруг конференц-стола, полностью погруженная в свои ноутбуки. Тихий гул продуктивной работы царит в офисе, где сотрудники занимаются повседневными задачами, которые составляют впечатляющий выход этой лейбла и помогают определять и расширять культуру электронной и инди-музыки с момента создания Ninja Tune 35 лет назад. Лейбл был основан в Лондоне Мэттом Блэком и Джонатаном Мором, которые вместе создавали музыку как Coldcut. В настоящее время Ninja Tune насчитывает около 100 сотрудников, работающих в основном в Лондоне и Лос-Анджелесе. При такой географической распределенности Марии Клаусен, управляющей директору Ninja Tune в Северной Америке с 2022 года, называет 7:30 утра по тихоокеанскому времени – что соответствует 15:30 по лондонскому времени – священной «золотой час» каждого дня. "Это время, чтобы связаться друг с другом," говорит Клаусен, сидя в зонном центре офиса, где стены увешаны обложками альбомов Bonobo, Thundercat, Bicep, ODESZA и других исполнителей, которые помогли определить репертуар и творческую философию лейбла с 1990 года. Получившая образование на севере Германии, Клаусен начала свою карьеру в берлинской рейв-сцене и вскоре переехала в Лос-Анджелес. В настоящее время она курирует операции, которые включают лейбл, издательскую компанию Just Isn’t Music и Ninja Tune Production Music – библиотеку стоковой музыки, доходы которой в последнее время увеличились на 20% по сравнению с предыдущим годом. Эти два последних направления помогают финансировать полностью независимый лейбл Ninja Tune. Недавние синхронизации включают музыку восходящей электронной группы Fcukers, представленную на презентации Apple Keynote; музыку артистов лейбла – TSHA, Logic1000, Machinedrum и многих других – в проектах, охватывающих видеоигры, кино и телевидение; а также недавний контракт, который обеспечил крупнейшую индивидуальную синхронизацию в истории компании. Хотя трек и бренд остаются конфиденциальными, кампания принесла более 1 миллиона долларов – что подчеркивает, по словам Клаусена, “масштаб и потенциал нашего синх-бизнеса.” Ninja Tune также содержит коллекцию сублейблов и партнеров, включая влиятельный лейбл Brainfeeder Флаинг Лотуса, Foreign Family Collective ODESZA, Counter Records и Big Dada, благодаря чему команда охватывает широкий спектр артистов и жанров. "Музыка и культура – это огни, которые поддерживают все нас," говорит Клаусен. "Это настоящая суть; это текстура; именно это запоминается, а затем вы строите бизнес вокруг этого, чтобы усилить его." Когда Ninja Tune отмечает свой 35-летний юбилей, Клаусен размышляет о недавних успехах лейбла, конкурируя с крупными лейблами и многим другим. Какие из самых больших успехов Ninja Tune за последние годы? Один из самых больших этапов – это продолжение сотрудничества с командой ODESZA во всем, чего мы достигли за эти годы. Я начала работать с ними около 10 лет назад, и, конечно, мы достигли альбома No. 3 в Billboard 200 [с A Moment Apart в 2017]. В прошлом году они отыграли три шоу в Madison Square Garden, что стало невероятным этапом для них. Затем было несколько номинаций на Grammy и несколько золотых и платиновых альбомов. [В 2021 году] мы также привели их лейбл, Foreign Family Collective, к Ninja Tune. Это сотрудничество продолжает оставаться очень сильным, и это замечательная команда. Они очень амбициозны, очень ориентированы на будущее и всегда ставят фанатов на первое место. Затем, во время COVID, мы выпустили альбом Thundercat "It Is What It Is" на Brainfeeder. Это еще один огромный этап. Альбом вышел в апреле 2020 года в разгар COVID, и нам пришлось несколько раз изменить тактику на протяжении всей кампании. Он – невероятный артист для работы – очень-очень талантливый. В конечном итоге это также привело к большому успеху в чартах и победе Thundercat на Grammy в категории "лучший прогрессивный R&B альбом". А что на более широкой бизнес-стороне? За последние пару лет мы наблюдали постоянный рост в бизнесе, особенно в стриминге. Мы прошли путь от революции стриминга до революции социальных медиа, а теперь идем в эпоху ИИ [искусственного интеллекта]. С Ninja Tune мы всегда стараемся подходить к этому с очень открытым умом и смотреть, в какую сторону движется потребление, и вести бизнес в этом направлении. Как этот подход отражает философию лейбла в его ранние дни? В старые добрые времена Мэтт Блэк и Джонатан Мор уже следовали инновационному, прогрессивному подходу. Они работали с CD-ROMами, создавали видео-коллажи. Они делали что-то, что называлось Pirate TV, это что-то вроде Instagram Live сейчас. Это уже вплетено в ДНК компании – действительно опираться на новые технологии и инновации. Расскажи мне о текущем состоянии вашего репертуара. У нас очень стильный, разнообразный репертуар. Мы уже говорили о ODESZA и Thundercat, которые невероятны и с которыми мы продолжаем работать. Black Country, New Road только что выпустили новый альбом под названием Forever Howlong, который вошел в тройку лучших в Великобритании и продал [11,000] физических экземпляров в США за первую неделю, после того как мы организовали более 150 слушательских вечеринок и провели очень персонализированную кампанию с артистом, который действительно активно работал. Затем есть Бэрри Can't Swim. Он потрясающ! Он выпустит свой второй альбом Loner этим летом, а его карьера взлетела с момента его старта три года назад. Он собрал рекордную посещаемость на Гластонбери в прошлом году и уже получил номинацию на Mercury Prize и BRIT Award. В Лос-Анджелесе в апреле прошлого года он выступил в El Rey на совокупную вместимость чуть менее 1000 мест. Затем на прошлых выходных он полностью распродал свои два шоу в Shrine, общая вместимость которых составила 10,000. Это замечательная команда, которой приятно работать, истинно прогрессивная, а звук, как тепло, так и клубный, в препятствии. Есть также потрясающее искусство, которое с этим связано, и он – артист с фантастическим чувством юмора и свежестью. Такой артист, как Бэрри Can't Swim, может, вероятно, подписаться на множество различных лейблов. Что привлекает его к Ninja Tune? У нас очень амбициозная команда, которая, если услышит "нет", превращает его в "да". Мы действительно преданы построению карьеры артистов. Мы также курируем каждую кампанию и каждый артист, с которым мы работаем, получает очень персонализированное, индивидуальное обслуживание. Такой артист, как Бэрри, получает полное внимание от команды. У нас несколько офисов по всему миру. Производственный персонал Ninja Tune насчитывает чуть меньше 100 человек по всему миру. Мы эксперты в физическом и цифровом маркетинге. Мы знаем, как вести электронную коммерцию. Мы действительно хороши в стратегиях CRM. Мы также понимаем, как заниматься маркетингом в различных нишах, а затем привести эти ниши в мейнстрим. Это одна из областей, в которой мы оказались успешными за последние пару лет. Будь то Maribou State или некоторые другие артисты, с которыми мы работаем, не всегда можно сказать, что это музыка, которую можно отнести к мейнстриму, но [мы можем помочь] ее дорогу в мейнстрим. Наличие какого-то суперспособности, чтобы знать, как это продвигать вперед и развивать карьеры артистов, является одним из наших самых сильных предложений. У вашего артиста Nimino был большой момент в прошлом году, когда его трек "I Only Smoke When I Drink" стал вирусным. Как лейбл вы используете эту вирусность и превращаете в что-то долговечное? Нам действительно удалось преодолеть его в том смысле, что когда его сингл стал вирусным на TikTok, никто его еще не знал. Мы очень тесно работали с его командой управления, очень активно погружаясь во все аспекты маркетинговой кампании. [Результат] просто невероятен. Он играл на Coachella в этом году. Его профиль на Spotify вырос с примерно 500,000 ежемесячных прослушиваний до 5 миллионов за 50 дней. Было действительно весело работать с моментом такого рода, а затем погрузиться и развивать его дальше. Какое конкурентное преимущество дает независимость? Мы быстро адаптируемся. В некотором смысле, мы как почтальон; мы доставляем одну запись за другой, но технологии меняются так быстро, что мы должны продолжать пересмысливать все время. У нас есть очень свежий, инновационный менталитет, и это позволяет нам быстро реагировать. Чувствуете ли вы, что конкурируете с большими лейблами? На 100% мы конкурируем с большими лейблами. Это не наша цель – конкурировать с крупными лейблами. Наша цель – просто стать лучшей службой для наших артистов и развивать компанию вперед, но, очевидно, если вы работаете на переднем крае рынка, то вы конкурируете. Есть всегда большие лейблы, которые также пытаются подписать наши записи, но это прекрасно. Это держит нас в тонусе, и это означает, что мы можем предоставить действительно хорошие результаты. Нас ставят перед вызовами, и это замечательно. Каковы ключи к созданию сильной команды? Звучит банально, но я чувствую себя очень благословенной, работая с той командой, которая у меня есть. Мне кажется, что я постоянно учусь многому от всех, особенно от молодых поколений, потому что у них совершенно разные взгляды. Ключ в питании действительно талантливых людей. У нас есть несколько сотрудников, которые выходили из колледжа, а теперь имеют успешные карьеры. Мы помогаем им, и у нас есть много, чего мы можем у них научиться. Это также касается гибкости и одновременно структуры. Чтобы увеличить нашу продуктивность, мы установили правило, что встречи лучше всего не должны превышать 15 минут. Мы называем эти микровстречи, и это действительно изменило нашу работу. Это помогает всем оставаться в русле, поддерживая при этом гибридную работу и все различные аспекты совместной работы в 2025 году. В 2025 году есть ли что-то, что действительно меняет ситуацию для артистов больше, чем что-либо другое? Очевидно, мы работаем в среде, которая очень перенасыщена. Мы видим огромное количество контента. Одной из основных задач, с которой мы сталкиваемся, является "липкость" контента, потому что столько всего, что конкурирует. Один из основных моментов, который мы видим, что действительно хорошо работает, это иметь правильную стратегию суперфанатов и убедиться, что каждый раз, когда любитель музыки сталкивается с вашей музыкой так или иначе, будь то через TikTok или стриминговую платформу, Bandcamp или что-то еще, у вас есть стратегия, чтобы зацепить этого фаната или потенциального фаната в вашу воронку. Затем быть очень оригинальным в вашем искусстве и вашей творчестве, чтобы вас легко можно было идентифицировать по тому, за что вы стоите, и давать фанатам причину влюбиться в вас и повесить ваш постер на стену. Из этой стратегии суперфанатов ключевые моменты заключаются в том, чтобы иметь отличные социальные сети, отличные живые выступления и отличное искусство, которое, как правило, не подлежит искусственному интеллекту. Эта история изначально появилась в номер 7 июня журнала Billboard.


perec.ru

Ninja Tune — это не просто лейбл, а настоящая шахматная доска, на которой посредственные коммерческие стратегии сталкиваются с амбициозными артистами. Публикация о 35-летнем успехе лейбла любезно напоминает нам, что компанию основали два человека, которые, казалось бы, создали музыку только для того, чтобы прокормить себя. Но как иначе объяснить их "искреннюю заботу" о каждом исполнителе? В контексте ODESZA и Thundercat присутствует странное совпадение, что они начинают взлетать в карьере прямо рядом с кастрюлей с деньгами — музыка, как ни крути, это отличный аргумент для переговоров с крупными рекламодателями.

На заднем плане этой райдужной картины, в уютном офисе в Эхо-Парк, скрываются смешанные чувства. Конечно, гул продуктивной работы звучит хорошо, но стоит задуматься, как долго этот гул будет поддерживаться спонсорскими контрактами и синхронизациями? Когда Мария Клаусен говорит о священном "золотом часе", то не совсем ясно, не о чем-то ли более материальном идет речь. Возможно, это просто время, когда на горизонте появляется новый поток доходов.

Еще один "удивительный" факт: хаотичный поток доходов от лейбла поддерживается за счет стоковой музыки. Весьма умно — благодаря библиотеке стоковой музыки Ninja Tune превращается в настоящую фабрику не только хитов, но и массового производства аудиопродукции, которая без особых усилий может украсить любое шоу или рекламу. Очевидно, кто-то за кулисами настойчиво внушал мысль о том, что без музыки всё будет совсем грустно.

Синхронизация с Apple – это не просто вклад, а чудовищная кулинария из аудиовкуса, способная утолить жажду мейнстрима. Когда Клаусен упоминает миллион долларов от непубликованной кампании, стало ясно: за каждым успехом стоит массивный маркетинговый аппарат, а не только творческая искра. Музыка здесь, по сути, становится лишь извинением для продажи.

Обратите внимание на тренд "суперфанатов" — прекрасный способ загнать аудиторию в коробочку с вашим фирменным логотипом. Придумать стратегию удачного продвижения — это лукавая игра, где каждый "нет" преображается в "да". Браво, маркетологи! Они делают невидимое видимым, а незначительное — значительным.

В конце концов, действительно ли мы говорим о музыке, или это всего лишь завуалированный рынок акций, где успех одного артиста может означать провал другого? Похоже, Ninja Tune празднует не только юбилей, а свои механизмы манипуляции и извлечения выгоды из музыки, чье искусство осталось в тени. Ведь, как знать, возможно, следующее "открытие года" станет просто хитом, когда за ним встанет некий неведомый лоббист из-за кулис электронной индустрии.

Поделиться

Ninja Tune: 35 лет в независимой музыке и как они это сделали | Экспресс-Новости