Сильвестр Сталлоне наконец-то в кино: самый долгий выход в истории

Дебютный полнометражный фильм Сильвестра Сталлоне наконец-то добрался до экранов, как и намеревался его режиссер — спустя более 50 лет после съемок.

В 1971 году 21-летний независимый кинематографист Роберт Шницер финансировал свой первый микробюджетный фильм так, как это позже делали Роберт Таунсенд, Кевин Смит и другие бунтари: раскошелившись на свою кредитку. Он не мог себе позволить актеров Ассоциации актеров США и просмотрел 500 новичков на главную роль Джерри Сэвиджа, активиста против войны, который планирует взорвать компанию по производству кухонной посуды, изготавливающую "тигриные клетки", используемые для утопления, пыток и заключения людей во Вьетнаме.

После двух месяцев прослушиваний у Шницера появился ясный кандидат на роль: 24-летний неизвестный по имени Сильвестр Сталлоне. "Он был совершенно уникален", - сказал Шницер IndieWire, добавляя, что его партнеры по фильму не разделяли его энтузиазм. "Они говорили: 'Не нанимайте его. Вы не поймете, как он говорит!'" Шницер отстаивал Сталлоне, которого считал истинным оригиналом, и его коллеги в конечном итоге уступили его желаниям.

В результате получился фильм "No Place to Hide", который, принимая во внимание все перипетии независимого кино, был только изредка показан в течение следующих 50 лет и никогда не был должным образом оценен major trade publications или газетами. Переименованный в "Rebel" и повторно выпущенный после успеха "Рокки" в 1976 году, фильм распространялся на видеокассетах и по телевидению, но так и не получил должного внимания, которое заслуживал, как насыщенный портрет одного из худших моментов в американской истории и его воздействие на людей, борющихся за то, во что они верили.

Спустя несколько десятилетий лицензирования "Rebel" в разных странах и на вспомогательных рынках, Шницер в 2000-х решил позволить всем своим сделкам истечь без продления, чтобы мировые права вернулись к нему. Как только это произошло, он восстановил "Rebel" в 4K, смешал звук и сделал множество тонких корректировок, чтобы устранить проблемы, которые его всегда беспокоили.

Результат, "Rebel: Director’s Cut", начинает свой путь по стране через артхаусы и репертуарные кинотеатры начиная с 6 июня. (Первый пункт: Brain Dead Studios в Лос-Анджелесе, где Шницер примет участие в вопросах и ответах после показов в пятничный и субботний вечера). Этот релиз дает возможность не только увидеть Сталлоне в его первой главной роли, но и познакомиться с одним из великих незаслуженно забытых независимых фильмов своей эпохи, фильмом, полным захватывающих съемок в Нью-Йорке, политической актуальности и сложных моральных вопросов.

По словам Шницера, съемки в Нью-Йорке без разрешений не были той проблемой, какой могли бы быть сегодня. "В те дни это не было столь уж большой проблемой", - говорит он. "Вы могли просто установить штатив посреди улицы. Не было слишком много проблем, кроме оплаты счетов. У нас была отличная команда и отличный состав."

Шницер сразу почувствовал, что Сталлоне — крупный талант. "Он метался между тем, чтобы остаться в Нью-Йорке или поехать в Голливуд, и я сказал: 'Слай, собирай вещи. Тебе нужно в Голливуд.'"

В этом кастинге мог бы оказаться еще один будущий звезда, если бы Шницер поступил по-своему. "На роль Рэя, черного сообщника, мы видели актера, который сказал: 'Смотрите, я на самом деле комик. Могу я прослушаться, сделав немного своего стендапа?' Он сделал пятиминутный номер, который был очень смешным, и я сказал своей команде: 'Я хочу, чтобы этот актер сыграл Рэя.' Они сказали: 'Не хотите ли вы комика, это драматический фильм', и я устал с ними спорить, даже если он был моим первым выбором. Я живу с сожалением, потому что этот актер — Ричард Прайор."

Хотя съемки "Rebel" — тогда называвшегося "Seize the Time!" и основанного на сценарии Шницера и будущего романиста "Wag the Dog" Ларри Бейнхарта — шли гладко, проблемы возникли после завершения производства и начала пост-продакшна. "У нас было достаточно денег, чтобы снять фильм, но не хватало денег, чтобы разработать негатив и сделать рабочую копию", - говорит Шницер. "В течение шести месяцев у меня было сто банок пленки в холодильнике, пока я не смог собрать деньги, чтобы заплатить лаборатории за проявку."

В этот период Шницер отчаянно надеялся, что смог запечатлеть задуманное, так как прошли месяцы, прежде чем он смог увидеть отснятое. Ситуация также не способствовала его социальной жизни. "Когда я приводил свидание к себе, она заходила на кухню и говорила: 'Что происходит с твоим холодильником? Там нет еды, нечего пить. Всё это банки с пленкой.' Мы можем смеяться об этом сейчас, но в течение этих шести месяцев я испытывал тревогу о том, вышел ли фильм, потому что у меня не было возможности его переделать."

К тому времени, как Шницер закончил фильм и нашел небольшого дистрибьютора, был 1973 год, и "Seize the Time!" стал "No Place to Hide." Он премьировал на Атлантском кинофестивале и начал свою жизнь на местных ТВ-станциях, прежде чем найти более широкую аудиторию за границей, на видеокассетах и на внутренних телеканалах после переиздания после "Рокки" как "Rebel." Шницер считает, что его замысел фильма — создать увлекательный триллер, который также будет служить призывом к мировому миру — так же актуален сегодня, как и тогда, когда он его сделал.

"Два или три года назад я заметил, что повсюду вспыхивают войны", - говорит Шницер. "Я сказал себе, у нас есть этот антивоенный фильм, просто лежащий в хранилище. Давайте вытащим его. Давайте внесем что-то в сознание зрителей." Однако Шницер отметил, что возвращение к восстановлению фильма, который он снял как новичок, было трудным. "Честно говоря, это было немного болезненно — вновь переживать и концентрироваться на каждом кадре."

Хотя Шницер предпочитает сосредоточиться на настоящем и будущем — среди других проектов, он готовит ограниченную серию и служит в совете директоров нового студийного комплекса, строящегося в Джексоне, штат Миссисипи, возвращение к его первому фильму помогло ему понять, сколько еще работы предстоит по причинам, в которые он верит. "Марка Твена сказал, что история не повторяется, но рифмуется," - говорит Шницер. "И когда я посмотрел на фильм и на то, что он показывает о слежке и ФБР и ЦРУ... это точно то, где мы находимся сейчас. Чем больше вещи меняются, тем больше они остаются прежними."

В конечном итоге, Шницер надеется, что выпуск "Rebel: Director’s Cut" вдохновит зрителей задуматься о том, что он говорит о войне и мире и о роли государства в обоих вопросах. "Я думаю, пришло время взглянуть на геополитическую ситуацию новыми глазами и увидеть, как тренды продолжаются через поколения," - говорит он. "Может быть, этот фильм может немного открыть умы людей."

"Rebel: Director’s Cut" выйдет в прокат 6 июня.