«Любовь под судом»: когда J-Pop становится трибуналом

Обзор фильма «Любовь под судом»: Кодзи Фукада исследует несправедливость в мире J-Pop. На протяжении почти 25 лет фильмография режиссера (и чаще всего сценариста) Кодзи Фукады может быть охарактеризована интересом к тому, как иллюзия стабильности или движущей силы может быть разрушена одним единственным решением или событием, меняющим все для основных персонажей, зачастую членов семьи. В его фильме «Гармония» (2016), награжденном призом «Un Certain Regard», приходу бывшего знакомого в дом пары запускает разрушительную цепь событий. В «Пропавшей девочке» (2019) домработница для пожилого человека становится парией под воздействием медийного шума после того, как её племянник похищает внучку основного пациента. А в «Любовной жизни» (2022) трагический инцидент в самом начале разрушает на вид мирное существование, которое пара считала построенным для себя. В новом фильме Фукады «Любовь под судом» выбор становится катализатором для разрушения, но, в отличие от большинства предыдущих драм режиссера, где меняющие ход событий изменения обычно резко и разрушительно, последствия в «Любовь под судом» известны заранее, нависая над жизнью главной героини, как топор. Фильм состоит из двух distinct половин: в первой части «Любовь под судом» исследуются причины, по которым кто-то может выбросить все, над чем работал, несмотря на осознание всех проблем, которые последуют. Основываясь только на английском названии фильма, вы уже можете понять, насколько гладко всё пойдёт, как только выбор будет сделан. Традиционные семейные единицы отсутствуют в этом драме Фукады (который совместно написал сценарий с Шинтаро Митани), хотя продолжающееся отсутствие упоминаемых родителей оказывается отвлекающим фактором в какой-то момент фильма. Основное внимание уделяется родственной семье, своего рода поп-группе в японской индустрии айдолов. Наша главная героиня, Май (Кёко Саито), является частью пятиместной группы Happy Fan. Или Happy Fanfare. По крайней мере, в версии на английском языке, показанной для этой рецензии, смена двух названий по ходу сюжета неясна: является ли первое сокращением второго или второе игривым, ласковым дополнением к первому. Один момент позднее в фильме, похоже, подтверждает, что Happy Fanfare — их официальное название в маркетинге, но тогда это ещё больше запутывает ситуацию, когда в один момент мимо проезжает грузовик, рекламирующий коммерческий прорыв группы, с надписью: «Это новая феерия». Это может показаться педантическим отклонением о субтитрах, но это вносит вклад в общую размытость представленного мира Фукады. Иногда отсутствие деталей в изображении вымышленной поп-группы кажется следствием бюджетных ограничений; в другие моменты это похоже на то, что детали сюжета были упрощены ради упрощения. Май вместе с участниками группы Хименой, Миниами, Рисой и Нанако; последние две также живут с ней в квартире в Токио. На недавних выступлениях, включая шоу в честь четвертой годовщины для избранных поклонников, которое открывает фильм, Май занимает центральное место в их репетициях, хотя онлайн-отзывы показывают, что аудитория гораздо больше предпочитала бы, чтобы Нанако — самой активной и, казалось бы, самой молодой участнице группы — уделялось больше внимания. Нанако определенно кажется самой популярной девочкой на встрече после шоу, когда один взрослый поклонник признается, что купил 50 компакт-дисков для гарантии билета на это событие. Несмотря на то, что они вызывают культа преданности, чтобы распродать это интимное шоу, которое, очевидно, предполагало, что фанаты ищут «золотые билеты», Happy Fanfare всё еще является довольно небольшой операцией спустя четыре года. В условиях работы индустрии айдолов это не редкость для групп на таком этапе их существования. Но определенно кажется, что быть на грани более широкого прорыва начинает беспокоить всё более разочарованную Май. И если реальность с “С” классом айдолов уже подразумевает внимание к тому, что она говорит и как взаимодействует с людьми, представьте, каково это было бы, если бы они действительно вошли в высокую лигу. Здесь и появляется та безумная штука, называемая любовью. Случайная встреча приводит Май к возобновлению отношений с бывшим одноклассником, Кей (Юки Кура), который еле сводит концы с концами, работая мимом и магом, живя в фургоне. Постепенно сближаясь с ним, но сдерживаясь от действий на основе накаленных романтических чувств, Май ограничена в возможности устанавливать отношения, благодаря своему контракту. В реальном мире, вне этого фильма, в последние годы были случаи, когда японские айдолы подавали в суд на свои управленческие компании за нарушение соглашения «не иметь отношений», предназначенного для сохранения «чистого» имиджа девушек и увеличения их аудитории. В одном конкретном случае девушке было предписано заплатить несколько тысяч йен в качестве ущерба. Нежелание Май обсуждать свои чувства с начальством — сыгранным Кэндзиэро Цуда и Эрикой Каратой — только усиливается онлайн-шумихой, происходящей, когда появляется намек на близость Нанако с популярным ю-тюбером; закрытый аккаунт в социальных сетях оказывается как никогда далеко от непроницаемости, когда дело касается одержимых фанатов. Но когда последствия этого гнева — "Она предала меня", говорит один из фанатов Нанако — приводят к ещё более серьезному нарушению безопасности девушек в публичном месте, начинается игра для Май, чтобы следовать за своим сердцем, а не своим контрактом. Несмотря на серьезность рассматриваемого инцидента, руководство настаивает на выполнении своих рекламных обязательств. В один из более резких моментов фильма по поводу положения Happy Fanfare одна из девушек замечает, что эта угроза их жизни, попавшая в новости, — это первый раз, когда они вообще когда-либо появились по телевизору. Как уже упоминалось, «Любовь под судом» — фильм из двух отдельных частей, но лучше не раскрывать слишком много о том, что происходит во второй половине, включая точную природу дел Май и Кея в суде через восемь месяцев после первой части. В исполнении эта секция фильма заметно сильнее, чем продолжительная установка. Это правда и для написанного текста, с более детальными нюансами, возникающими в более поддерживающих персонажах; в частности, Нанако и Рисе, чьи соответствующие инвестиции в потенциальный успех Май в борьбе с их руководством приводят к некоторым трогательным диалогам. Это также относится к общей эстетике фильма, которая лучше подходит для изолированных залов суда и закулисных частей второй половины. Тенденция Фукады к приглушенной цветовой палитре и довольно непривлекательной кинохронике — Хидетоши Симонья, отвечающий за «Дорогу моего автомобиля», здесь — хорошо сработала для конкретного окружения предыдущих фильмов, как «Гармония». Но в «Любовь под судом», хотя и есть намерение деконструировать иллюзорное гламурность индустрии айдолов, в основном мрачные цвета и конкретные съемочные решения наоборот вносят свой вклад в упомянутую размытость в мире, окружающем эту вымышленную группу. Если ни один момент из этой поп-культуры не кажется сверкающим и живым, даже до момента, когда всё пойдет не так, легче не оправдать, почему Май хочет оставаться с этим, но почему она на самом деле была привлечена к карьере в первую очередь. Это никак не унижает пения или танцев девушек, и как бывшая айдол, Кёко Саито как Май приносит пару деталей выступления, которые очевидно вытекают из личного резонанса. Но любопытно, что работа Кея заставляет казаться более волшебной, чем даже секунда, проведенная в поп-звёздном мире. Единственное короткое прикосновение к фантазии над натурализмом в фильме появляется на раннем показе одного из его номеров, который, смешно, кажется, вписывается в музыку.

«Любовь под судом» дебютировала на Каннском кинофестивале 2025 года. В настоящее время ищет дистрибуцию в США.