Ричард Линклейтер о ‘Nouvelle Vague’: Возвращение к ‘На заднем плане’ без Эдипова комплекса

Ричард Линклейтер о ‘Nouvelle Vague’ и игривом воссоздании съемок ‘На заднем плане’: ‘У меня нет Эдипова комплекса с французской новой волной’.

‘Nouvelle Vague’ отличается от любых фильмов, которые вы когда-либо видели. Это не приквел, сиквел или римейк дебютного фильма Жан-Люка Годара ‘На заднем плане’ (‘À Bout de Souffle’). Это не документальный фильм о процессе создания картины и не основан на каком-либо известном интеллектуальном праве. Вы можете вспомнить вымышленный ‘День за ночью’, созданный критиком и членом французской новой волны Франсуа Трюффо, который погружает зрителя в события на съемочной площадке, или недавний сериал Paramount ‘Предложение’, который рассказывает о производстве ‘Крестного отца’ с точки зрения продюсера Алла Редди (Майлз Теллер). Некоторые сравнили ансамбль Линклейтера с иконами французского кино с экс-патриотическими литературными персонажами Вуди Аллена из ‘Полуночи в Париже’.

Факт, что Ричард Линклейтер захотел воссоздать съемки ‘На заднем плане’ 1959 года на париских улицах, на французском языке, в черно-белом формате, в соотношении сторон Академии и в стиле съемки 35-мм пленкой того периода с участием неизвестных актеров, которые похожи на своих персонажей, делает этот фильм уникальным. Эта картина не пыталась быть глубокой или создавать мифы. Скорее, это легкий и вкусный торт-суфле (игра слов!), который хроникализирует радикальные нарушения правил в первом фильме Годара, снятом на максимальной скорости без звука в основном за один дубль, когда режиссер приказывал диалоги из своей тетради актерам, у которых не было сценария.

Некоторые задаются вопросом, какова судьба высоко оцененного фильма с жюри Каннского кинофестиваля. Это вторая работа Линклейтера в конкурсе, после ‘Национального пиршества’, и он не радуется давлению. Победа в конкурсе поможет фильму получить крупного дистрибьютора, что Линклейтер ожидает в течение следующих нескольких недель. Я встретился с аustin-ским режиссером на крыше отеля J.W. Marriott.

Энн Томпсон: На вашей пресс-конференции вы сказали, что надеетесь, что молодые люди — поколение Letterboxd — захотят посмотреть этот фильм, как и в вашем 40-летнем Austin Film Society.

Ричард Линклейтер: Они идут на новые фильмы, что показывают. Насколько я могу судить, у нас довольно неплохо с точки зрения сборов по первым показам независимых фильмов. Я себя не обманываю? Кино — это оптимизм.

Как трудно было добиться такого легкого, непринужденного тона?
Это цель, особенно в эту эпоху; вы всегда хотите сделать это простым. Джазовый музыкант говорит: “О, подождите, мы просто импровизируем”, или Джон Кассаветис: “О, весь этот фильм был импровизацией”. Не хочется показывать пот за кулисами. Поэтому вам нужно создать ощущение легкости. За этим стоит множество работ, и вы скрываете все это. Это именно то, что ты делал. Невероятно, сколько внимания и работы требуется для воссоздания чего-либо. О, боже. К счастью, у нас много документации, все фотографии.

Вы возвращались на настоящие места съемки в Париже? Мне все казалось одинаковым.
Да и нет. Я имею в виду, все изменилось. Все выглядит немного как уловка. Мы вернулись на некоторые реальные места, но некоторые места просто исчезли. Шанз-Элизе теперь просто широкий тротуар на улице. Но если пойти на 180 градусов с другой стороны Арки Триумфальной, бульвар Грандерми, он все еще выглядит так же. Так что мы вернулись, просто развернули их и поставили с другой стороны. Так что Арка находится там. Это просто маленькая визуальная уловка, но мы близко к этому. Все там, но не точно. Каждая локация имела свои маленькие трудности.

Вы не подражали Годару, но что вы делали с 35-мм камерой?
Ричард Линклейтер: Это просто дух времени, как выглядели те фильмы. Вы можете переходить от одного режиссера к другому, и есть общая черта бюджетного стиля. Я учился у своего оператора [Дэвид Шамбиль]. Я смотрел эти фильмы годами с этой точки зрения. Но мы действительно сели и посмотрели. Никаких кранов, никаких долей. На самом деле, у них нет времени. Это рукопашная съемка, но она не пытается выглядеть как рукопашная; это не немотивированные движения камеры. Это просто внешний вид, фон недоосвещен, так что задний план немного слишком ужарен. Окна переосвещены, вы получаете перегрев, что считается недопустимым в правильной операторской работе, где вы tint окна и добиваетесь правильного баланса. Мне нравится перегрев, так что мы будем это делать. В этом фильме нет ни одного кадра, который не поместился бы в 59-62 или 63-й год, тот стиль черно-белых фильмов.

Вы отождествляли себя с молодым режиссером, который делает свой первый полнометражный фильм, как это было на ‘Слаке’?
Ричард Линклейтер: Я был в схожей ситуации. Я снимаю фильм, который не работает на бумаге. Никто не понимает, что, черт возьми, я делаю. Я пытаюсь описать это, а все говорят: “О, вы сделали фильмы, но, вы знаете, что делаете?” Вы испытываете психологическое давление на нескольких уровнях от людей. Но [‘Слакер’] был более непрофессиональным, вы не доказывали. Я должен восхищаться ‘À Bout de Souffle’, потому что он сделан во французской индустрии. Это бюджетный фильм во Франции, но у него есть продюсер. Американские независимые фильмы — никто из нас не имеет никого за спиной, те ранние фильмы, которые вы делаете на кредитные карты, да? Да. Хорошая сторона этого в том, что это абсолютная свобода. Никто не ставит под сомнение мой график. Но другие люди ставят под сомнение, ваша собственная команда. Они разочарованы вами и вашими идеями иногда. Поэтому я знал о психическом вызове создания фильма, если вы делаете что-то другое.

Вы обратились к французским партнерам за помощью.
Ричард Линклейтер: Мишель [Халберта] Пэтин и Лоран Пэтин, я пошел прямо к ним на верх: “Либо вам это понравится, либо нет”. “О, нет, мы понимаем, что вы делаете!” Они прошли с нами по этому отличному методу. По кастингу у них были разные имена: “Нет, нет, мы будем брать неизвестных”. Они приходили, у них был портфель, немного резюме, и при встрече с ними, они выглядят идеально.

Химия Жанны Себерг и Жана-Поля Бельмондо, как и в реальном фильме, была необыкновенной.
Ричард Линклейтер: Я знал, что это сработает, когда я был на стадии редактирования, просматривая, и я забыл, как на самом деле выглядят Бельмондо и Себерг. Они для меня стали этими ребятами. Я забыл (смеется), мне так нравилось проводить с ними время. Трудно поймать этих икон. Но мы были до иконы. Мы говорим всем: “Это не иконы. Вы просто дети, да?”

Сценарий пришел от ваших друзей Холли Джент и Винса Пальмера.
Ричард Линклейтер: Мы работаем вместе уже более 30 лет. Мы дружим уже так долго. Мы смотрим фильмы вместе и являемся друзьями-кинофилами. Они работали над этим [13 лет]. Мы развили это. Они заслуживают всю заслугу. Это была их идея и их дело. Я просто пришел в начале. Я мог видеть фильм и предлагать советы. Это был отличный, свободный процесс на протяжении многих лет.

Финансирование было сложным. Благодаря Пэтин, Шанель спасла ситуацию, нарядив Зои Дойч в костюм Жан Себерг.
Ричард Линклейтер: Все сложилось отлично. Они пришли в очень щедрыми предложениями. Когда наряды Шанель находились на съемочной площадке, было четверо людей: “Самая ценная вещь здесь”. Весь мир французской моды, я стал чувствовать его намного лучше. Я был на неделях моды зимой. Я был здесь, заканчивая фильм. Мишель затащил меня на показы Шанель.

Зачем ставить идентификаторы на персонажей?
Ричард Линклейтер: Я хотел дать всем равный статус, независимо от того, слышали ли вы о них или нет. Это те люди. Они должны быть кем-то. Я не знал всех их. Есть очень немногие, кто могли бы знать всех. Вы должны быть настоящими внутри. Многие из них были писателями для Cahiers du Cinéma, люди в и вокруг кинопроцесса того времени в офисе Cahiers. Некоторые являются маленькими второстепенными персонажами. Для меня они все на одном уровне. Я думал: “А что если мы просто дадим каждому портрет?” Я никогда не видел такого. Даже ‘Полуночь в Париже’ не о создании фильма. Это маленькая забавная фантазия.

Вы не притворяетесь, что делаете о них документальный фильм. Это передает легкость ‘На заднем плане’.
Ричард Линклейтер: Я хотел, чтобы это было так. Это именно тот тон и попытка. В общении с новой волной. У них у всех свои сложности и свои маленькие проблемы. Чувствовал ли ты, что все это было сеансом? Они все были здесь. Я был медиумом. И они были все здесь. И они были счастливы. Им было так хорошо вместе. Они все любят хорошо выглядеть. Они были молоды. Все было впереди. Сложности долгосрочных отношений действительно затронули их всех в некоторых аспектах. Но для этого момента я сказал команде: “Если вы не счастливы здесь, вы никогда не будете.”

Вы выбрали Зои Дойч на роль Жан Себерг в 2016 году во время вашей бейсбольной картины ‘Каждому свое!!’
Ричард Линклейтер: Я сказал: “Если твои волосы были [короткими], ты могла бы сыграть Жан. Я сделаю этот фильм когда-нибудь.” Я был так счастлив позвонить Зои [чтобы сказать]: “Я думаю, это действительно происходит.” И потом было: “Тебе лучше думать, что это может быть в следующем году.” А потом это стало ближе, и мы были действительно близко. Окей, она работает над своим французским. Мы проходим через все. “Не стригись до следующей недели.” Потому что мы всегда финансируем, как и во всех независимых фильмах.

Что заняло 13 лет на создание фильма?
Ричард Линклейтер: Я был довольно занят другими делами. И что заставляет его в конце концов стать “время делать” может, его уход, Годара.

Вы когда-нибудь встречались с ним?
Ричард Линклейтер: Нет, никто не находился. Я не знаю ни одного режиссера моего поколения [кто встречался]. К 90-м он был в основном в Швейцарии. Он не выходил и не появлялся.

Халберта сказал, что ни один француз не мог бы это сделать.
Ричард Линклейтер: Это правда. Это комплимент. Это. Будучи слегка вне, я не конфликтую. Здесь они все так велики, вы знаете, у меня нет Эдипова комплекса с французской новой волной. Я просто фанат. Они не мой угнетатель. Они не наследие. Они не бремя для меня.

Следующее: Он начал снимать свою экранизацию мюзикла Стивена Сондхайма 1981 года ‘Как мы катимся’, историю шоу-бизнеса, рассказанную за 20 лет в обратном хронологическом порядке. Производится Blumhouse, фильм с участием Пола Мескала, 29 лет, и других — Бини Фельдстейн и Бен Платт в качестве центральной тройки близких друзей. Линклейтер, которому 64 года, снимает свой состав, как в ‘Детстве’, каждые несколько лет. Дата выпуска может оказаться в 2040-х.

‘Nouvelle Vague’ дебютировала на Каннском кинофестивале 2025 года. В настоящее время ищет дистрибуцию в США.