Кулинарная легенда: как ‘Стол шеф-повара’ приправил мир еды

Кинематография «Стола шеф-повара» теперь имеет собственную легенду.
История шеф-повара Джейми Оливера, по крайней мере, в терминах его восхождения к славе с «Голым шефом», это история о создании фильмов. Он и документальная группа BBC, стоящая за сериалом, нарушили студийные, закрепленные и аккуратные условия кулинарных шоу, снимая Оливера в стиле документального фильма — много ручной съемки, настоящих кадров и ощущение, что ты готовишь с другом еще задолго до появления сияющих YouTube-уроков и Twitch-макбангов.
Это подходящее обстоятельство, чтобы упомянуть в эпизоде Оливера «Стола шеф-повара: Легенды», потому что за 10 сезонов этот сериал от Netflix сам изменил ландшафт документальных кулинарных программ. «Стол шеф-повара» использует визуальный подход, который больше ориентирован на нарративную кинематографию, чем на традиции документального кино. Цель состояла в том, чтобы придать каждой тарелке и окружению каждого гастронома ту же визуальную интенциональность и страсть, что и у самого шеф-повара к его еде.
Это означало, что Уилл Басанта и Адам Брикер, операторы для «Стола шеф-повара: Легенды» и два главных оператора для «Стола шеф-повара», не могли просто присесть в угол с телеобъективом и попытаться стать мухой на стене, как это обычно делают документальные группы. Оба пришли из мира художественных фильмов и были готовы адаптировать кинематографический язык, который развивал исполнительный продюсер Дэвид Гелб в «Сне о Джиро».
Это означает, что «Стол шеф-повара» снимается на кинообъективы. Команда видеооператоров находит идеальный угол (учитывая ограничения пространства и освещения кухни), чтобы сделать несколько дублей и организовать моменты, соответствующие эмоциям истории шеф-повара.
«[Мы] рассказываем арку истории блюда. Следующий уровень — подумать о том, как эта арка ложится в нарратив шеф-повара и как мы можем принимать решения, которые поддерживают историю. Если это низкий момент, может быть, вместо того чтобы собирать помидоры на закате, это будет часом позже, и почти сумерки, и это будет холодно-синее освещение», — сказал Брикер в интервью IndieWire. «Мы пытаемся думать о таких вещах, оставаясь верными натуралистичности и документальной правде, [что все равно оказывает влияние] на эмоции истории шеф-повара».
Решение делать более выразительную и эмоциональную съемку не было радикальным для создателей «Стола шеф-повара», поскольку все они пришли из мира художественного кино. Они обнаружили, что вовлечение шеф-поваров в планирование съемок и эмоциональную часть не отменяет documentary story, которой стремится каждый эпизод. Кинематографическое повествование только помогает этому.
«Я думаю, это может быть действительно красиво и выразительно. Я считаю, что нам удалось запечатлеть несколько поразительных моментов, сделав это более абстрактным по сравнению с чисто верите миром», — сказал Басанта в интервью IndieWire. «С другой стороны, если этим управлять не очень осторожно, с временем и пониманием шефа, с которым ты работаешь, это может показаться слишком поставленным или коммерческим. Поэтому, даже в этом сезоне ‘Легенды’, это всегда связано с поиском множества режимов съемки».
Контролируя все, что мы можем, и создавая идеальный, красиво выглядящий момент, требуется время, освещение и много подготовки; поэтому, когда съемочного времени ограничено, особенно с участниками «Стола шеф-повара: Легенды», зацикливание на создании чего-то идеального может привести к тому, что камера упустит спонтанность или магические случайности, которые также проходят через документальный сериал. Басанта сказал IndieWire, что в итоге они делают достаточное количество верите, даже если шоу этому не известно. Какой бы режим съемки ни использовался (часто одновременно несколько), цель всегда состоит в том, чтобы найти лучший визуальный способ рассказать историю.
«Когда я захожу на кухню, честно говоря, основное правило заключается в том, что важнее не то, какие огни включить, а какие выключить. Дэвид и [исполнительный продюсер/режиссер Брайан Макин] действительно стремятся к очень чистой, намеренной эстетике, что перекликается с тем, что многие из этих шеф-поваров тоже ищут», — сказал Брикер.
С точки зрения кинематографии, это означает контроль теней и света, чтобы не было множества теней или различных видов света — например, ужасное сочетание флуоресцентной лампы и тепловой лампы — в кадре, чтобы сделать все четким и с единственным источником света. «Вы стремитесь к тому, чтобы все выглядело действительно красиво и мягко, в конечном итоге кинематографично. Я думаю, что такой же подход я использую для ‘Хаков’ или в своей другой нарративной работе», — сказал Брикер.
Иногда оператор «Стола шеф-повара» просто пытается следовать за шеф-поваром, а иногда этот шеф-повар очень активно участвует в создании фильма. «Франсис Мальман из первого сезона — огромный киноман. Я думаю, первой ночью, когда мы все тусовались — директор Клей Джетер и я, некоторые из нашей команды, наш первый асистент по камере Алекс и Франсис — и мы смотрели ‘Смерть в Венеции’, который является прекрасным фильмом», — сказал Басанта. «Он встречал нас на уровне, желая сотрудничать почти как дополнительный режиссер».
Это сотрудничество привело Басанту к тому, чтобы отправить B-единицу команды в поход на гору на четыре-пять часов, чтобы найти вид на остров, на котором они базировались, чтобы камера могла посмотреть обратно и зрители могли почувствовать размер и место. Но когда есть вдохновение сделать что-то подобное, «Стол шеф-повара» с радостью идет на это — и Басанта подметил, что дронов стало гораздо проще лучше это передать.
«У нас огромные масштабы в шоу. Мы переходим от очень крупным планам текстурных кадров, которые являются выразительными и рассказывают собственную историю, до больших окружений; здесь много диапазона», — сказал Басанта. «Я думаю, размещение людей в конкретных окружениях, понимание этих окружений, ощущение размеров этих окружений от детализированных текстур до широких кадров — это один из способов выражения нашего стиля».
Где бы ни находился предмет на спектре создания фильмов и какой бы масштаб ни требовался, команда по кинематографии старается отметить усилия, которые шефы вложили в готовку, с помощью стиля съемки, который точен и целеустремлен. Хотя и Басанта, и Брикер вернулись на шоу для ведения четырех эпизодов «Стола шеф-повара: Легенды», вся команда камер выросла и приняла стиль работы, который они начали.
«Однородность команды и артистов, работающих над этим, делает шоу согласованным на протяжении многих лет», — сказал Брикер. «Я изначально начинал с Хлоэ Уивер, которая делала фокус, и Чарли Паняна, который загружал и выгружал отснятый материал, и за время сезонов Хлоя быстро стала DP своих собственных эпизодов. Чарли действительно определил, как мы фотографируем города с точки зрения B-roll, и мы уходили со своей командой. Его композиции очень ключевые для визуального стиля. Затем, с стороны Уилла Басанты, его первый ассистент по камере Алекс Пол возглавил спин-офф ‘Street Food’, и его кинематография просто великолепна. Так здорово видеть, как эти члены команды поднимаются и выражают себя как DPs в шоу, которое мы построили.
Эта работа пошла далеко за пределы серии Netflix и ее спин-оффов. От кулинарной порнографии в «Бриджертоне» до убийственных столов «Меню», для которых Дэвид Гелб и Уилл Басанта сделали дополнительную фотосъемку еды — стиль съемки «Стола шеф-повара» стал, возможно, престижным способом охватывать еду. Но на самом деле это не о постановке, оформлении или «кулнарной симфонии» в конце эпизода. Речь идет о том, чтобы использовать визуализацию, чтобы передать масштабы достижения шеф-повара.
«Создавать это вместе — одна и та же команда с самого начала, многие из которых я знал из киношколы до этого — это, во-первых, приятно, что такое смотрят, но и что это повлияло на визуальный язык документальной кинематографии еды, это большая честь», — сказал Брикер.
«Стол шеф-повара: Легенды» доступен на Netflix.