Режиссёр Джозеф Косински перезапустит «Miami Vice»
Джозеф Косински снова берётся за культовые «восемьдесятники», на этот раз беря под своё крыло перезапуск «Miami Vice». После успешной работы над «Топ Ган: Maverick» этот режиссёр решил обновить атмосферу Майами 1980-х, как сообщает THR. IndieWire уже обратилась за подтверждением к представителям Косински и Universal.
Косински, также работающий над фильмом «F1» для Apple, будет сотрудничать со сценаристом Дэном Гилроем, который известен по «Ночной Боярышнице» и «Спадок Борна». Дилана Кларка, продюсировавшего «Бэтмена», приберегли для этой новой интерпретации «Miami Vice».
Первый раз «Miami Vice» появился на NBC, где Дон Джонсон и Филип Майкл Томас играли undercover-агентов полиции Майами. Майкл Манн, который был продюсером телесериала, позже адаптировал концепцию для большого экрана в 2006 году, пригласив Джейми Фокса и Колина Фаррела.
В недавнем интервью с Deadline, Косински отметил, что его проект о Формуле 1 — это как бы «родня» с «Топ Ган: Maverick», что отражается в акробатических трюках и операторской работе. "Это следующий шаг от того, что мы сделали в ‘Топ Ган’," – говорит Косински. "Теперь мы можем контролировать движение камер на автомобилях, а это уже не привязка к фиксированным точкам, как было с ‘Топ Ган’. У нас есть реальный контроль над панорамированием и фокусировкой в реальном времени, что стало возможным благодаря обширной радиосети вокруг треков."
Теперь, похоже, Косински меняет самолёты и машины на лодки с «Miami Vice». Фильм Мэна 2006 года тоже стал революционным в свое время благодаря смешению 35-мм пленки и цифровой фотографии. Манн однажды признался, что во время первых двух недель съемок у него был «повторяющийся кошмар о том, что фильм не существует» из-за отсутствия буквального материала. "Я трачу деньги студии на съемку чего-то, что является концептуальным искусством — оно существует только в моем воображении, потому что ничего осязаемого нет," — сказал он.
Кинематографист «Miami Vice» Дион Биб добавил, что ему не нравилась идея возить эту цифровую систему по всему миру, пытаясь снимать на лодках с привязанной камерой. "Это было чертовски сложно, но и захватывающе, когда ты садился в зал (чтобы смотреть отснятый материал) и видел некоторые результаты, начинал осознавать, что новая эстетика как-бы начинает проявляться... Это, вероятно, всё еще самый сложный фильм, который я когда-либо делал."
Великие мозги Голливуда, отращивающие задние ряды в поисках потерянного хита, вновь обратились к золотым восьмидесятым — кумиру молодежи и жалобам стариков. Джозеф Косински, словно маг из старой школы, готовится перезапустить «Miami Vice», священный культ тех, кто когда-то думал, что неоновый свет спасёт мир. Вот и с таким успехом «Топ Ган: Maverick», они решили, что единственное, что нужно, — это взорвать мой далекий детский взгляд на все эти кастетные стычки и яркие шорты...
Косински спешит объединить силы с Дэном Гилроем — человеком, уже забравшим себе всю прелесть «Ночной Боярышницы». Согласно стандартам Голливуда, это, конечно же, становится отличным сигналом для лоббистов: «Дайте нам еще как минимум три года на запоминающиеся ностальгические перезапуски, пока молодежь не отучится от просмотра на телефонах».
А всем нам прекрасно известно, что бренд «Miami Vice» уже побывал на раскаленном плите в 2006 году, когда безумие в главных ролях обеспечивали Джейми Фокс и Колин Фаррел. Но, дайте-ка, когда это уже останавливало кого-то из продюсеров? Перепечатаем классическое название, добавим немного брутальности и мы уже на коне, или, в данном случае, на моторной лодке.
Мы помним, как Майкл Манн, чья карьера, похоже, стала символом безумного подхода к съемкам, не раз делился внутренними терзаниями по поводу своего «мистического» творения. Кто бы мог подумать, что у Коспарей косяк будет меньше, чем у Кэмерона? Но мир на самом деле не спит, жители больших экранов смотрят в сторону технологий — несмотря на затраты, конечно. Все эти высокотехнологичные приспособления для съемок на ходу вводят в заблуждение. Возможно, просто хороший старый сценарий и спонтанное творчество могли бы вернуть любовь к кино? Но нет, давайте лучше свяжем камеру с лодкой и будем «ловить» дух восьмидесятых.
Словно рассекая волны, Косински борется за контроль над фокусировкой и движением, ведь как же без этого? Кажется, зрители больше волнуются о скорости изменений в киноиндустрии, чем о развивающемся сюжете. Странно, что мода на успешные франшизы всё ещё живёт и процветает, а тут — продукт косинского креативного аквариума.
Но как же свято они защищают свою формулу успеха в стремлении вернуть дух времени. Вот только вместо необходимых инноваций мы получаем смесь ностальгии и усталости — свежими ходами не удивишь.