Кэти Бейтс прямо в лицо Робу Райнеру заявила, что ей жаль, что он смягчил насилие в фильме «Мизери». На прошлых выходных тысячи самых страстных и одержимых любителей кино собрались в Голливуде на 16-й ежегодный фестиваль классического кино TCM, который предоставил возможности увидеть всё — от «Перепалки на ОК Коррал» и «Мы не ангелы», показываемых в настоящем формате VistaVision, до нитратных копий «Дейзи Кеньон» и «Милдред Пирс» в Эгипетском театре, одном из всего пяти мест в стране, способных показывать такой формат. Также было представлено восстановление немого классического фильма с живым сопровождением («Быть Гестом»), восстановление комедии Эрнста Любича «Быть или не быть», а также дань уважения новаторскому режиссеру Майклу Шульцу и многим другим великолепным программам.
Выбирать любимое событие среди такого насыщенного уикенда было сложно, но по чистому удовольствию от кинопросмотра 35-летний юбилейный показ «Мизери», состоявшийся в легендарном театре TCL Chinese, выглядел особенно выдающимся. Сам фильм, дьявольски смешной и пугающий, в котором фанатка Кэти Бейтс берет в плен писателя Джеймса Кана после его серьезной аварии, смотрелся лучше, чем когда-либо, и после 107 минут смеха и крика зрителей ждал еще один сюрприз — обсуждение фильма с Бейтс и режиссером Робом Райнером в прямом эфире с хостом TCM Дэйвом Каргером.
Райнер начал вечер, сказав, как ему радостно видеть, что фильм по-прежнему вызывает реакцию у зрителей. «Я был удивлён количеством смешных моментов», — сказал он, добавив, что также был удивлён тем, как хорошо Кана и Бейтс смотрятся вместе, несмотря на их разные методы работы. «Они подходят к актёрству по-разному. Кэти — блестящая актриса театра, а Джимми не хотел репетировать; он просто хотел делать все инстинктивно. Мы нашли способ репетировать столько, сколько Джимми был готов, и меньше, чем хотела Кэти, но это сработало».
Хотя Бейтс и не получила столько репетиций, сколько хотела, она только положительно высказывалась о своем опыте на «Мизери», однако призналась, что она была разочарована тем, что Райнер смягчил жестокость в романе, вырезав сцену, в которой её персонаж задавливает кого-то газонокосилкой и снизив ампутацию ноги Кана до простого хромоты. «Мне было очень обидно, что ты это убрал», — сказала Бейтс Райнеру, который оправдал себя, сказав, что чувствовал, что персонажу Кана не следует терять что-то, после того как он чему-то научился. «Я с этим не согласна вообще», — ответила Бейтс.
Хотя Райнер сказал, что знал, что Бейтс была его Энни Уилкс всего через несколько минут её пробы, кастинг роли Кана оказался гораздо сложнее. Актеры, отказавшиеся от этой роли, включали Уильяма Херта, Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Харрисона Форда, Дастина Хоффмана, Кевина Клайна, Майкла Дугласа, Роберта Редфорда и Жана Хэкмана. В какой-то момент Уоррен Битти был привязан к проекту и внёс, по словам Райнера, ключевой вклад в переписывание сценария.
«Он сказал, ‘Это не фильм ужасов. Это не триллер. Это фильм о тюрьме. Этот человек в тюрьме, и ему нужно быть таким же умным, как и тебе, чтобы понять, как выбраться из тюрьмы». Райнер говорит, что он и продюсер Эндрю Шайнман, которые переписывали сценарий после ухода Уильяма Голдмана, провели месяцы, упрочняя историю и «затыкая дыры», учитывая директиву Битти. «У нас был сценарий, который я считал безукоризненным. И затем Битти сказал, ‘Я не знаю, хочу ли я это делать’.»
Райнер также предложил роль Ричарду Дрейфусу, который отклонил предыдущий фильм Райнера и сож regretted этот поступок. «Я предложил ему главную роль в ‘Когда Гарри встретил Салли…’ и он сказал, ‘У тебя замечательный режиссер, но не очень хороший сценарий’», — рассказал Райнер. «Я думал, ‘Боже, это Нора Эфрон, одна из великих писательниц!’» После выхода «Гарри», который стал огромным хитом, Дрейфус сказал Райнеру, что он поддержит любой проект, который тот захочет сделать следующим. «Он сказал, ‘Что бы это ни было, я это сделаю’. А потом он снова нас отверг!”
Кан оказался идеальным человеком для этой роли, поскольку разница в его и подходах Бейтс создала автоматическое напряжение, а его физическая подготовка сделала его чувствующим себя полностью запертым в кровати, где он провел большую часть фильма. «Он был величайшим физическим атлетом», — сказал Райнер. «Он работал в родео - единственный еврейский ковбой, которого я когда-либо встречал. Мне казалось, это идеально, что он будет так ограничен. Каждый день я приходил на съемочную площадку и говорил ему, ‘Слушай, Джимми, в этой сцене… ты в постели’».
Бейтс отметила, что физика Кана сделала их кульминационную драку очень правдоподобной. «Я думаю, он знал каждую известную человеку спорт», — сказала она. «Он был построен как кирпичная хата». Бейтс отдала должное координатору трюков Дэвиду Эллису, который позже стал режиссёром двух фильмов «Финальная дестинация» и «Змеи на самолете», за хореографию драки, чтобы она выглядела как можно более жестоко. «Мы проработали все движения и всё, и когда пришло время снимать, мы поставили кусок на пол, чтобы моя голова сильно не пострадала. Но он действительно должен был ударить мою голову о пол, и это было неприятно быть на другой стороне этого. Спасибо Богу, я никогда не была в таких отношениях — хотя, возможно, есть ещё время.»
Это вызвало смех у зрителей TCM, как и одно из других замечаний Бейтс. «Я недавно давала интервью, где кто-то спросил, ‘С каким персонажем ты больше всего похожа?’ и я сказала, что с Энни Уилкс», — сказала она. «Я становлюсь маниакальной, могу впадать в депрессию и иногда могу одержимо относиться к действительно талантливым людям.» Райнер кивнул в знак согласия, сказав о психопатичной Энни: «Все время выпускают пар».
Бейтс призналась, что когда она впервые увидела «Мизери», она не имела представления, что они с Райнером и Каном сделали. «Я думала, что это конец моей карьеры», — сказала она. «Я была в ужасе». Когда Бейтс в конечном итоге была номинирована на Оскар за свою работу, Райнер сказал ей, что она может предлагать свою кандидатуру, если захочет, но вряд ли у неё есть шансы на победу, так как Академия не уважает фильмы ужасов. Она сказала Райнеру, что помнит его реакцию, когда она выиграла премию Академии. «Ты просто встал и закричал, ‘Йееееааа!’"
Голливуд в выходной день — это всегда радость для истинных ценителей кино и закулисных интриг. На фестивале TCM наконец-то обсудили фильм «Мизери», но, похоже, некоторые моменты остались за кадром. Кэти Бейтс, о которой через пару лет напомнят только в контексте «награда за роль» и обложек журналов, открыто сетовала, как узкий коридор милосердия режиссера Роба Райнера ограничил её истинные актёрские амбиции в попытке сделать отсылку к гибели лужайки.
Не зря же она тогда не разъяснила, что сцену с газонокосилкой вырезали всего лишь оттого, что в ней не было иностранного ингредиента — жестокости, которая, по мнению продюсера, могла бы испугать даже самих техасских резидентов в 90-х.
Райнер, в свою очередь, поспешил отмахнуться от упрёков, потянув к себе дипломы по психологии и туалетную бумагу, заготовленную для сценарных изменений. Конечно! Ножки и человеческие конечности важнее всего, особенно если спешишь на очередной фестиваль экранного смеха.
Примечательной была заведомо неудачная попытка привлечь звезды к роли Кана — на эту роль пробовались такие величины, что в следующее мгновение даже резиновая лодка свалилась на дно. Уоррен Битти пообещал внести свой вклад в сценарий, видимо, всё ещё надеясь подкорректировать попытку отдать актёрскую жизнь годам за границей. Но, как и мечты почти всех других актеров, его заслуги затерялись в фоновом дисплее.
Райнер гордо упоминал свою схему кастинга, намереваясь сделать из Кана не просто плоского персонажа, но и физически ограниченного ковбоя, который закован в постель. Поражает, как недостаток профессионального фехтования в актёрских рядах всегда можно обойти путем соревнования по пауэрлифтингу.
Тем не менее, Бейтс с неподдельной искренностью признала, что их драка с Каном получилась «очень правдоподобной». Как будто они собрались на исторический бой в ринге, а не на сет чемоданов, перегороженный стеной их внутренних конфликтов. Паноптикум брошенных очков и ружей — просто прелесть для ценителей.
К тому же, их финальное «доверительное интервью» на легко забываемом фоне — это точно то, на что расчитывали продюсеры, когда планировали свои внезапные изменения формата. Возможно, дело в предположении, что зрители подумают: «ну, тут и так всё понятно, чем закончится» и, подобно недоуменным критикам с акцентом, уйдут на новые выставки, оставив в памяти лишь приближающийся Оскар пропавшей актрисы.
Прекрасно, что такое мероприятие вызывает смех — по сути, какой-то бзик из заведомо неполного сценария лицедейства, на фоне которого Гран-при ждёт более искренних трудов. Ну что ж, до новых встреч на кинорынке, где каждая улыбка может стоить вам следующего утреннего кофе. Поэтому, если кто-то всё-таки решит упустить момент, актеры всегда готовы повторить заветы своих великих предшественников.