Воспитание вампиров: первая женщина-оператор сняла "Грехи" в формате IMAX

Осень. Дуральд Аркапоу - первая женщина-оператор, снявшая фильм в формате IMAX — с «Грехами», это 65мм на стероидах. Для жанрового вампирского фильма Райана Куглера «Грехи» оператор Дуральд Аркапоу использовала 65мм в формате IMAX и Ultra Panavision 70. Она стала первой женщиной, которая смогла работать с IMAX 65мм с 15-кадровым форматом — и, надеемся, таких будет еще много. Фильм тоже стал первой попыткой совместить IMAX с анморфным Ultra Panavision 70 в одном проекте.
Результат — ярко выраженное несоответствие аспектных соотношений (1.43:1 для IMAX 65мм и 2.76:1 для Ultra Panavision 70), что позволяет фильму подчеркивать как его историческую обстановку, так и сверхъестественную атмосферу. Однако Куглер изначально не задумывался о крупном формате для «Грехов». Он сначала подумал, что фильм лучше подойдет для 16мм.
«Грехи» с Майклом Б. Джорданом в роли сдвоенных гангстеров Смока и Стэка, которые сбегают из Чикаго Аль Капоне, чтобы открыть джук-центр в Кларксдейле, Миссисипи. Когда Куглер и Дуральд Аркапоу начали разбираться как с блюзом, так и с ужасом истории, они осознали, что другое мирское видение юга Джима Кроу и мрачное воздействие блюза как «музыки дьявола» требует большего расширения в 65мм.
«Я прочитала сценарий и была просто поражена», - сказала Дуральд Аркапоу в интервью. «Визуалы сразу же бросались в глаза, и я уже могла представить, насколько насыщенным и многослойным будет освещение для сцен, описанных им. И тогда, когда мы начали больше общаться на этапе подготовки, разговор о большом формате возник. Это подняло все на новый уровень, поскольку это уже было так визуально. И мы были очень рады исследовать 65мм».
Они обратились в FotoKem и посмотрели 70мм копии «2001: Космическая одиссея» и «Ненавистная восьмерка» Квентина Тарантино, который возродил редко используемый Ultra Panavision 70 после почти 50 лет (впервые это было на «Бен-Гуре»).
Затем они сняли тестовые материалы в Ultra Panavision в пустыне Ланкастера. «Райан упомянул Ultra Panavision, потому что его действительно интересовал плоский горизонт Миссисипи и возможность его запечатлеть», - сказала Дуральд Аркапоу, с которой Куглер работал раньше над «Черной пантерой: Ваканда навсегда». «И как далеко люди будут путешествовать, чтобы встретиться, и рабочие в хлопковых полях, и вес земли в небе, и текстура земли».
Они также сняли тестовые материалы IMAX, что их поразило. «Я не вижу эту историю в любом другом формате теперь, когда мы это сняли», - продолжила она. «Райан дружит с Крисом [Ноланом], и я беседовала с его оператором, Хойтом [ван Хойтемой]. Он был очень поддерживающим в отношении использования [IMAX] на полную мощность и не чувствовать себя ограниченным».
Дуральд Аркапоу, которая с юности была фанаткой кино, была в восторге от создания больших визуалов в крупном формате. К тому же, она много работает с анаморфным форматом (ее любимый фильм - «Нефть», который стал важным источником вдохновения).
«Я всегда стараюсь сделать так, чтобы это все выглядело приземленно и реалистично, потому что для Райана очень важно, чтобы мы создавали реальные миры с реальными персонажами, которые имеют глубину», - сказала Дуральд Аркапоу. «И потом, аспект ужасов тоже был важен. «Существо» - один из его любимых фильмов, который также снят анаморфным форматом. Он имеет много напряжения, замкнутых пространств и мрака. Итак, для меня это все как бы попытка внедрить этот контраст в фотографию».
Во время подготовки Куглер отправил Дуральд Аркапоу несколько фотографий, которые продюсер по производственному дизайну Ханна Бичлер поделилась с ним. «Они были около 1935 года, сняты на слайд-фильм Kodachrome и имели такую красивую цветовую насыщенность и глубину изображения, глубину черного цвета, теней», - сказала она. «Таким образом, это стало большим источником вдохновения и ссылкой для нас, чтобы убедиться, что все оттенки кожи имеют эту глубину и выглядят красиво».
Kodak предоставил пленки 65мм 5219 и 65мм Ektachrome. Последняя была первой крупноформатной для захвата рабочих, прыгающих с грузовика и идущих к камере для некоторых портретных кадров.
Что касается камер, Дуральд Аркапоу выбрала IMAX MSM 9802 и MKIV Reflex, вместе с системой Panavision 65 Studio. На них были специальные объективы: Panavision IMAX (50мм и 80мм) и Panavision Ultra Panatar 1.3x анаморфный. Кроме того, Дэн Сасаки, вице-президент Panavision по оптическому инженерному делу, изготовил индивидуальный 80мм объектив Петцваль с агрессивной кривизной поля, что увеличивало размытие по краям кадра. Этот объектив использовался для фантасмагорической сцены ближе к концу фильма.
Режиссер и оператор обязаны были исследовать во время подготовки, что можно и нельзя снимать в IMAX, так как эта камера очень шумная для диалоговых сцен. Они потратили почти 30 минут на IMAX. Конечно, захватывающие вампирские бои внутри и снаружи джук-центра были в IMAX. Но там также были несколько эмоциональных моментов.
«Сцены IMAX служат как возможность увидеть персонажей с близкого расстояния», - сказала Дуральд Аркапоу. «Анаморфная рамка 2.76 ощущается так кинематографично. Ты смотришь фильм через самые красивые линзы, а затем, когда попадаешь в мир IMAX, это почти как заглянуть за занавес и в душу персонажа. Это уводит тебя глубже и становится опытом. Этот поток и отток форматов очень погружающим и захватывающим».
На самом деле, Куглер переключил одну из двух открывающих сцен внутри церкви, используемой как рамка, с Ultra Panavision на IMAX, потому что ее искренние глубины были лучше переданы в этом формате. «Грехи» начинаются с ужасно взволнованного Самми (новичок Майлз Кантон), который входит в церковное служение своего пасторского отца в Кларксбурге с его сломанной гитарой. Фильм затем возвращается обратно к другим мировым событиям предыдущего дня.
«Мы сняли начало церковной сцены в Ultra Panavision, когда [Самми] заходит утром, чтобы найти свою гитару и встретить отца», - сказала Дуральд Аркапоу. «Но когда он возвращается в церковь, Райан решил, что хочет снять это в IMAX. Это не было подготовлено как IMAX, и тогда мы сменили систему. Я считаю, что это действительно прекрасно, потому что это позволяет вам увидеть это пространство и иметь другую эмоциональную связь с ним, так как оно снято двумя способами».
Однако выдающийся момент фильма в IMAX - это сюрреалистическая музыкальная сцена в джук-центре, когда Самми проводит свой электризующий дебют с блюзовой песней «Я солгал тебе» (от композитора Людвига Йоранссона и лауреата Грэмми Рафаэля Садика). Вдруг к нему присоединяется ряд мультикультурных музыкантов и танцоров из прошлого и будущего, и вместе они исполняют «Что мы делаем (Сюрреальный монтаж)» Горанссона.
Живое выступление снято за один день как однокадровая сцена с 80-фунтовой IMAX камерой на стедикаме, который обходит джук-центр в двух частях. Выступление настолько взрывное, что оно сжигает крышу и сдувает ее. Для этого камера наклоняется вверх для VFX захвата настоящей горящей крыши, для чего они сняли набор на последний день съемки. Затем это переходит в 50-футовый Technocrane для внешнего ночного кадра в другой локации с вампирами.
Для Дуральд Аркапоу это было достаточно сложным в IMAX, требующим подготовки, предварительной визуализации и репетиций, чтобы решить точные движения камеры. Обрезка и фокусировка были ключевыми для того, чтобы запечатлеть всех исполнителей в кадре, которые появляются очень коротко. Одним из многочисленных преимуществ крупного формата было показать цвета и текстуры elaborate костюмов дизайнера Рут Картера в такой яркой детали.
«Это была красивая сцена, которую Райан написал, и в ней было много слоев», - сказала Дуральд Аркапоу. «И она увеличилась во время съемки. Все были очень вдохновлены ею, потому что она имела такое значение. Райан очень конкретен в отношении представления различных культур. Это очень важно для него. Это все отделы работают вместе на очень высоком уровне. Все эти культуры сплетаются вместе».
Тем не менее, «Грехи» нужно увидеть в IMAX 70мм в одном из 10 выбранных мест, чтобы насладиться полным изображением в формате 1.43:1.
«IMAX-кадр настолько отличается», - сказала Дуральд Аркапоу, «потому что ваш глаз должен сканировать изображение, в то время как традиционные фильмы позволяют видеть изображение, не двигая глазами по экрану. Поэтому моя любовь к широкоформатной фотографии, в сочетании с центрированной обрезкой, отлично соответствует этим двум форматам. Указания к обрезке могут оставаться последовательными в обоих форматах. Это позволяет обоим форматам выделяться как разные, но можно достичь стильного сквозного соединения, чтобы связать оба мира вместе.