'Становление гвинейской курицей': Революционный призыв к борьбе с насилием над женщинами

'Становление гвинейской курицы' — революционный призыв говорить о насилии в отношении женщин
Эта статья содержит обсуждение сексуального насилия и злоупотреблений. Для получения поддержки, пожалуйста, свяжитесь с Национальной горячей линией по сексуальному насилию по номеру (800) 656-4673 или посетите rainn.org.
Этот рассказ включает небольшие спойлеры о концовке 'Становления гвинейской курицей'. Замбийские погребальные обряды, показанные в фильме 'Становление гвинейской курицей', полны как шума, так и мучительной тишины. Но то, что остается несказанным между женщинами, выполняющими эти действия в фильме замбийско-британского режиссера Рунгано Нйони, говорит гораздо больше о женском насилии.
Второй полнометражный фильм Нйони, выпущенный в кинотеатрах A24 7 марта, показывает семью, которая хоронит мужчину, причинившего непоправимый вред своим молодым родственницам — именно те женщины и должны выполнять обязанности по его оплакиванию. Похороны становятся все более кошмарными по мере того, как открывается масштаб его злоупотреблений, и становится ясно, сколько людей позволили ему продолжать причинять боль. История вызывающая гнев, но знакомая, она происходит снова и снова в сообществах по всему миру, но фильм Рунгано наиболее эффективно показывает разрушения, которые может вызвать культура молчания о женском насилии.
'Sтановление гвинейской курицей' начинается с того, что Шула (Сьюзан Чарди), недавно вернувшаяся в Замбию из Европы, находит мертвое тело своего дяди на дороге. В один момент Шула — возвращаясь с вечеринки, одетая как Мисси Эллиот из музыкального видео 'The Rain' — стоит над трупом; в следующий момент мы видим её в детстве, смотрящей вниз с бесстрастным, безэмоциональным выражением лица. Эта сюрреалистическая сцена — это первый раз, когда всплывает травма того, что сделал её дядя Фред. И хотя эта травма продолжает проявляться, никогда не ясно, что именно произошло с ней или другими выжившими, которые раскрываются на протяжении фильма.
Драма становится лишь более волнующей оттого, что зло дяди Фреда происходит за пределами экрана, и Нйони было важно именно так это показать. 'Я действительно написал более откровенную версию, когда писал сценарий, но она всегда казалась ложной для моего опыта и моего выражения', — говорит Нйони по электронной почте Мари Клэр. 'Как говорить о чем-то, не говоря об этом? Это своего рода вызов и иногда может обесценить ожидания, потому что все хотят этого катарсического момента, когда говорят или выражают правду, но в этой обстановке это не будет правдой'.
С оставленным без слов и видимых злоупотреблений, зритель остается только с точкой зрения Шулы, чтобы установить тон повествования. Частые кадры — клаустрофобные крупные планы её лица, когда она молча сидит среди соболезнующих в пустой гостиной матери. Шула отказывается принимать участие в показной грусти по ужасному человеку — это самый большой протест, который она может сделать. Тем не менее, эта замкнутость никогда не ослабевает. Даже когда она — единственная, кто не спит в доме и обязан рано утром готовить, камера показывает Шулу в раме двери, когда она смотрит на огни под кипящими кастрюлями — эффективный символ той ярости, которую она не может выразить.
'Для меня было очень интересно играть Шулу и просто заниматься этой внутренней борьбой, удерживая мысли в себе, но не позволяя им действительно выйти', — говорит Чарди по Zoom. 42-летняя замбийско-британская актриса, которая дебютирует в полнометражном кино в 'Гвинейской курице', понимает, что её персонаж — молодая женщина, воспитанная уважать и подчиняться старшим. 'В некоторых сценах Шула так сосредоточена на том, как ей выпустить это из себя. С чем мне надо работать внутри и как это может выйти? Вокруг [меня] тишина, но как я могу быть той, кто заговорит или выпустит это?'
Ответственность — lofty ideal в этой истории. Через несколько минут после начала фильма мы встречаем Нсансу (Элизабет Чисела), непослушную кузину Шулы, которая будет в состоянии алкогольного опьянения в течение всего времени показа. Сначала она кажется источником комических моментов, пока в конечном итоге не представит свою собственную историю насилия, показывая трагедию, скрытую за её тоном. Затем есть Буpe (Эсфер Сингини), другая кузина, которая проводит большую часть времени на экране в больнице. Буpe — ближайший к трезвому признанию действий Фреда, записавшая видео, в котором она подробно рассказывает о том, что он сделал. Хотя оно обрывается до того, как зрители осознают всю правду, Шула всё видит. Но мать Буpe говорит ей: 'Не думай об этом и не говори об этом. Просто молчи'.
Молчание — тюрьма для всех троих кузин. Они часто находят товарищество лишь друг в друге, за исключением одной эмоциональной сцены, когда их тётушки собираются вместе и направляют своё общее пение к молодым женщинам. Момент единства — самый близкий, что Шула, Нсанса и Буpe могут достичь к совещанию, и это момент, где мужчины активно отсутствуют. Но это не конец истории.
Последней выжившей является молодая вдова Фреда, Чичи (Нора Мванса), которую Шула догадывается, что дядя женился на ней, когда ей было всего 11 или 12 лет. Даже сейчас ей всё еще только подросток, но она уже мать семилетнего ребенка. В течение дней похорон Чичи становится всё хуже от тёток Шулы, которые утверждают, что она довела мужа до смерти, будучи не заботливой женой. Если смятение Шулы и её кузин показывает невольный вред, который может причинить семья сама себе, Чичи показывает явный и отвратительный вред, который семья может причинить извне. Пока Шула показывает, как культура молчания может влиять на близких, истинное мастерство 'Гвинейской курицы' раскрывается в том, как ни одна из молодых женщин на самом деле не защищена, пока они не станут защищены все.
'Sтановление гвинейской курицей' оживляет своё название в финальных моментах фильма, когда Шула, её кузины и дети Чичи — следующее поколение, пострадавшее от своих традиционных обычаев — подходят к дому семьи, где они собирались, и семьи Шулы и Чичи теперь борются за наследство Фреда. Какофония толпы — это первоначальный фокус, прежде чем кадр сосредоточится на неодобрительных взглядах Шулы и её кузин; они смотрят в хаотичную гостиную, но также и в камеру, кажется, в зрителей. Шула открывает рот, и мы слышим звериный крик. Это сопоставимо с тем, что мы узнали ранее в фильме, что крик гвинейской курицы предназначен для предупреждения вида о том, что опасность приближается. Шула стала названием.
Рунгано стала одержима гвинейскими курицами, когда писала фильм. 'В африканской культуре они означают исцеление, мужество и защиту близких. В субсахарской Африке они также символизируют стойкость', — говорит она. 'Они просто крутейшие существа, так что они обязательно должны были быть частью финального кадра.' Рунгано также составила финальный образ, чтобы быть противоположным началу фильма, поскольку Шула переходит от 'попавшей в ловушку' в темноте к стоящей высоко в 'открытом, ярком и своего рода фантастическом' кадре.
Я вышел с первого просмотра 'Гвинейской курицы' околдованным и крайне расстроенным. Фильм оставил меня восхищенным культурными привычками тёток Шулы, которые я признал в своей собственной афроамериканской семье, пассивно-агрессивными упреками Шулы. Это конкретная, но универсальная история о вреде, который группы могут причинять друг другу, как неумышленно, так и намеренно, идущая от нехватки должного отношения к насилию.
Чарди также осознает универсальную важность фильма. 'Это может касаться всего, что резонирует с вами лично в вашей жизни, о чем вы молчали, будь то на вашей работе, как с вами обращаются, цвет вашей кожи. Или чья-то другая история, которую вы видели, но не говорили', — говорит она. 'Я просто думаю, чем более вы молчите, тем больше все это гноится, и ничего хорошего из этого не выйдет. Мы все должны научиться говорить свои мысли... Базовая основа — это терапия, но в более широком масштабе это революционно. Это движение. Это единство.'
'В фильме нет поражения', — добавляет актриса. 'Очевидно, что нет справедливости, но мне кажется, что он оставляет ощущение надежды для будущих поколений. Так что я надеюсь, что это побудит больше людей в той атмосфере, в которой мы находимся, поднимать голос.' После того, как фильм показывает, как эта культура молчания может опустошить целые поколения, 'Становление гвинейской курицей' подносит зрителям зеркало и спрашивает: 'Что будет, если мы закричим?'