Как костюмы в фильме «The Roses» говорят больше, чем герои

В новом фильме «The Roses» режиссёра Джея Роуча и сценариста Тони Макнамары, снятого по роману Уоррена Адлера, семейная пара Айви (Оливия Колман) и Тео (Бенедикт Камбербэтч) проходит путь от влюблённости к взаимному раздражению — и костюмы героев должны были это выразить. Художник по костюмам ПиСи Уильямс черпала вдохновение из того, что оба героя — творческие личности: Айви — шеф-повар, Тео — архитектор.

По словам Уильямс, креативность у каждого проявляется по-разному: у одних математическая и основанная на теории, у других — визуальная. Костюмы стали иллюстрацией этой разницы: Тео, как архитектурный тип, предпочитает материалы, посадку и силуэт — "тихая роскошь". Айви — выразительная, с крупными формами и яркими принтами. По мере развития героев, их одежда меняется: Айви становится более деловой, но не теряет любовь к вышивке; Тео переходит к более домашнему стилю — удобные слои, помогающие управляться с детьми. Тем не менее, общий эстетический подход сохраняется.

Особое внимание уделено цветам. У Тео преобладают натуральные оттенки, отражающие материалы для его дома: землистые тона, текстуры. У Айви, напротив, палитра насыщеннее — зелёные, синие, красные, но всегда гармонирующие с пространством, созданным художником-постановщиком Марком Рикером. Когда наряды Айви становятся слишком броскими для сцены, Уильямс отходит от привычных принтов, чтобы не спорить с декорациями, — так, например, в сцене ужина она одета проще, чтобы интерьер мог "дышать".

Сценография и костюмы нередко переплетаются: в фильме есть сцена, где обои в клетку на фоне друга пары Барри (Энди Сэмберг), повторяют рисунок его рубашки. Психотерапевт носит галстук того же узора, что ткань на спинке кресла. Для Уильямс такое тонкое взаимодействие фона и образов — основа успеха проекта: «Я должна быть лучшим другом художника-постановщика, чтобы договариваться о цветах и настроении».

Не меньшее значение уделяется работе с режиссёром и актёрами. Постоянный диалог, обмен изображениями и идеями, учёт комфорта актёров — всё это необходимо, чтобы костюмы помогали актёру войти в роль, а не мешали. Уильямс уверена: «Открытость важна — иногда новые взгляды приходят от актёров, иногда от меня. Важно оставить эго за дверью и работать на общий результат. Если актёру неудобно, хорошего фильма не получится — костюм должен только помогать».

Так рождается визуальная настоящесть — когда одежда не спорит с героем и пространством, а становится их продолжением.