Как "Will & Harper" создавали визуальную поэзию будней
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Документальный фильм «Will & Harper» рассказывает о путешествии комика Уилла Феррелла (Will Ferrell) и его давней подруги Харпер Сти (Harper Steele), которая недавно открыто заявила о своей трансгендерной идентичности. Картина моментально завоевала популярность среди зрителей платформы Netflix и всего за короткое время получила пять номинаций на премию «Эмми», включая главную — «Лучший документальный или неигровой специальный выпуск». Также были отмечены оператор Зои Уайт (Zoë White) и режиссёр Джош Гринбаум (Josh Greenbaum).
Многие считают, что документальное кино — это просто рассказ о жизни, которую снимают как есть. Но работа Гринбаума и Уайт стала примером того, как технические решения помогают зрителю глубже понять не только отношения Феррелла и Сти, но и сам взгляд Харпер на мир. Так, например, для съёмок они выбрали анаморфотные объективы Cooke старого образца, чтобы создать атмосферу лёгкой ностальгии: мягкий свет, мягкий фокус, винтажные оттенки.
Большая часть фильма снята в автомобиле, где друзья проводят 16 дней своего путешествия по США. Чтобы передать динамику и поэтичность момента, после съёмок в машине режиссёр настоял на использовании стедикама — устройства для плавной и свободной съёмки на ходу. Оператор Зои Уайт, ранее известная работой над художественными сериалами, пригласила стедикам-оператора Девона Катуччи, что добавило фильму выразительности и художественного подхода даже в документальном формате. По словам Гринбаума, хотя специалистам пришлось перестраиваться с игрового стиля съёмки на документальный, результат полностью оправдал ожидания: им удалось тонко уловить настоящие эмоции и спонтанные моменты путешествия.
Главная задача творческой группы заключалась в том, чтобы показать Америку глазами Харпер — человека, который видит красоту там, где другие её не замечают: на обочинах дорог, в парковках супермаркетов, среди привычных и вроде бы ничем не примечательных мест. В одной из первых сцен Герои фильма встречают закат на парковке Walmart, обставив момент с помощью складных кресел, банки пива Old Milwaukee и чипсов Pringles. Режиссёр подчёркивает: в обычных пейзажах можно найти поэзию, а забытые уголки страны часто становятся для Харпер самым интересным открытием.
По словам создателей, именно такой подход позволил перевести личную историю в особую визуальную поэзию, благодаря чему фильм получил признание и зрителей, и профессионального сообщества.
Если редактору захочется поразмышлять о якобы «магии обыденности», то вот оно: ‘Will & Harper’ почему-то решили заслужить аплодисменты не тем, что рассказали про трансгендерность, а тем, что показали — стул, чипсы, закат, дорога. У сценаристов начисто сдулось воображение, поэтому режиссёр с оператором отвлеклись на игрушки: анаморфотные объективы, стедикамы. Зрителю обещают «поэзию будней» — на деле же это медитативный фильм из серии «мы ехали, разговаривали, скучно не было». Награды? Конечно, это же документалка о трансгендере, актуально, модно, нужные клише соблюдены.
Пиар делался с акцентом на то, что «Америка другая» — вроде бы социально остро, на самом деле гораздо интереснее, как технически съёмка маскирует отсутствие остроты решения. По части художественности: сделали всё как в модных гайдах по чувствительной оптике — ностальгия, softness, виньетки. Теперь можно рассказывать о красоте парковок и забытых мест, ведь снимать красиво уныние — это теперь тренд. Надоест — пересадят всех на скейтборды и отправят за новыми призами. Ну, Netflix хотя бы формально обновил свой список инклюзивности. Остаётся только хлопать и продолжать есть попкорн.