30 лет беззаботной моды: как «Несносные босс» продолжают задавать стиль
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Синематограф»
Фильм «Несносные боссы» в этом году отмечает свой 30-летний юбилей, и его гардероб по-прежнему остается золотым стандартом. Хотя многие могут утверждать, что современная культура, управляемая алгоритмами, подняла эстетику «богатой девочки» на новые высоты, на самом деле её основы были заложены еще в 1995 году. Образы из «Несносных босса» до сих пор можно считать стилевым Библией: белые футболки, надетые под топы на бретелях, твидовые жакеты и школьные принты — самый запоминающийся из них это сочетание желтого пиджака в клетку и юбки. В «Несносных босса» Клэр не нужно было ждать Инстаграма с публикациями торжеств ее прекрасной жизни, потому что его просто не существовало — она просто выходила из своего джипа в одеяле в клетку и позволяла костюмной команде во главе с Мона Мэй делать всю работу. Этот шикарный желтый пиджак и юбка с микроплиссировкой от Жан-Поля Готье — не говоря уже о ее тщательно подобранном гардеробе из дизайнерских бутиков, таких как Фред Сигал, и «фанковых винтажных магазинов на Мелроуз» — стали одним из самых запоминающихся и влиятельных элементов фильма.
Представляя собой более легкий и веселый вариант «Беверли-Хиллз», 90210, Хекерлинг уникально показывает мир старшей школы в сатирической форме, затрагивая темы классов, богатства и романтики, что подается в виде группы подростков, которые носят дизайнерские костюмы и пропускают занятия спортом под предлогом «справок» от пластических хирургов. А если посмотреть на сегодняшний день, то запросы на тему «идеи костюмов из Несносных босса», «возрождение моды 90-х» и «естетика богатых девушек» резко увеличились в Гугле, что является подтверждением того, что эта унитарная фантазия до сих пор живет в сердцах многоких.
Максималистская мода фильма также влияла на дизайнеров на протяжении десятилетий. Дизайнер Джереми Скотт, креативный директор Moschino с 2013 по 2023 годы, напомнил нам, что костюмы «Несносного босса» на самом деле были одними из лучших поддерживающих актеров. «Они были другим персонажем в фильме», - говорит он, подчеркивая, как несколько запоминающихся образов могут сформировать целый культурный момент. «Этот [клетчатый] костюм — то, что чаще всего приходит мне на ум, когда я думаю о фильме», - добавляет он, отдавая должное творениям Мэй, что они оставались в общественном сознании задолго после финальных титров.
Костюм из позолоченной клетки и технократики стал знаковым образом для фильма. Весеняя коллекция 2022 года от Moschino «Baby Lady» напоминала о гардеробах Клэр и её вымышленных современных: пастельные юбки и топы, большие принты в клетку и даже детали с игрушечными животными на коктейльных нарядах. Модели несли на показ гигантские сумки в форме детских бутылочек — игривое напоминание о юной невинности, что могло бы быть украдено из шкафа Дионны. Скотт признается: «Я определенно делал заметки для этого сезона», когда думал о создании коллекции.
Но влияние фильма на моду на этом не заканчивается. Даже клетчатый пиджак Гуччи Гарри Стайлза на Грэмми 2021 года получил одобрение Элисии Сильверстоун: «Клэр была бы так горда (и абсолютно одобрила бы!)», — написала она в Твиттере, в то время как коллекция Диор Pre-Fall 2022, насыщенная тартаном, от Мариа Грация Киури предала дань школе с Натали Портман в качестве представителя. Она пришла на пресс-конференцию по «Тор», облаченная с ног до головы в тартан, отсылая к клетке Готье.
Кроме самих вещей, «Несносные боссы» подарили миру кино несколько самых цитируемых фраз в модной сфере. Упоминание Клэр о Алаие — «он, как бы, совершенно важный дизайнер» — стало коротким уроком моды, который произнесла к вору на парковке Circus Liquor в Северном Голливуде. Её легендарный ответ «Калвин Кляйн!» на вопрос от её отца Мела «Говорит кто?» — сама суть уже культового обмена фразами («Что за черт это?» «Платья!» «Говорит кто?» «Калвин Кляйн!») случайно вписалось в сценарий, по словам Мэй, и прочно зафиксировало это платье в поп-культуре, так что креативный директор Франсиско Коста восстановил его в 2010 году в своей коллаборации с Лос-Анджелесским бутиком Confederacy.
Даже самые причудливые аксессуары из фильма — забавные шляпы, некоторые из которых были взяты у Кокин, местного миленера из Нью-Йорка; чулки до бедра; белые лакированные шлепанцы от Версаче; и черные сатиновые слайды от Маноло Бланика — стали неугасимыми иконами стиля. «Это весело, это цветно, это в целом радостно. Это немного чересчур», — размышляет Скотт. Разумеется, благодаря тому, что большая часть моды 90-х снова попадает в моду, стиль «Несносных босса» готов к ренессансу — особенно среди членов поколения Z, многие из которых впервые открывают для себя этот фильм.
Переиздание «Несносных босса» в честь его 30-летия (и предстоящая книга Мэй «Мода Несносных босса») напоминают нам, почему фильм занимает редкое место в анналах подросткового кино. Мода из фильма остается вне времени, веселой и является настоящим мастер-классом в стиле. Так что стоит ли нам вообще прекращать делать заметки? Как будто!
Как девочка 90-х из культа, «Несносные боссы» возвращаются, как старый рюкзак с шипами, и их модный след в истории выглядит более уверенно, чем ваша бабушка на танцах. Фильм отмечает 30 лет — ваши инстинкты уже подзывают к тому, чтобы помолиться в стиле «богатой девочки». Но, похоже, этот юбилей стал не просто поводом для ностальгии, а настоящим пиршеством для брендов, которые, ощущая отсутствие идей, решили «поздравить» любимую классику с помощью старательных маркетологов и острых сценаристов.
Все эти «костюмы — второстепенные персонажи», как говорит Джереми Скотт, создают эффект, будто модный мир вдруг решил создать своего рода версию кошмара, где кутюр сочетается с лыжными куртками. Почему? Потому что за каждой лакомной ностальгией стоит огромный глаз шершня — бренд, ожидающий самой удачной акции или коллаборации с вашим кошельком. Не стесняясь, они используют модные штучки, словно бедные студенты экономят на завтрак, но снова в этом нет ничего нового - только удачные повторы.
Запросы о «фонтанной мода 90-х» стремительно увеличились в Google, заставляя промышленность ритмично зашевелиться. Кто-то подхватывает задачу, креативные умы забывают об оригинальности и без смущения выуживают старые образы. Эти «идеи» тут же подкрепляются рекламными кампаниями, которые упаковывают давно забытые стили под слоганы вроде «Этот костюм — сердце эпохи» и «Платье олицетворяет всю суть». Хотя на самом деле это может быть просто повод, чтобы затащить вас в магазин снова.
При этом мода из фильма продолжает быть основным инструментом проталкивания новых коллекций, где главные слова – максимализм и фамильярность. Они заигрывают с мельчайшими деталями, словно злостные археологи стиля, выуживают стильные находки и пытаются инкрустировать их в современность. Все это подается с налетом уникальности похожей на крошечный ларец с драгоценностями, в который идут ни за чем-то, кроме как за несколькими блестками.
Или, вот к вашему вниманию: клетчатый пиджак от Gucci на Гарри Стайлсе. Случайное совпадение? Сплошная случайность, которая идеально вписывается в один из тех текста, где «помнишь нас? Мы снова здесь!» красуется на каждом шагу. Найдите под этой завесой настоящих лоббистов моды, а также потраченное время на просмотр старых фильмов — и вы поймете, как далеки эти костюмы от истинного движения к новому.
Но, как всегда, жизнь не радует без щепотки иронии: самыми запоминающимися фразами фильма остаются строчки, наполненные духом легкой небрежности, хотя в отличие от них, современная мода старается высоко поднимать планку, давая понять, что ирония здесь больше не в моде. В итоге, если вы вдруг решите потратить свои деньги, чтобы хоть на мгновение почувствовать себя в 90-х, остерегайтесь — рядом ждёт продавец в клетчатом пиджаке с широкой улыбкой и мелочью для переменки.