Как приручить дракона: Беззубик стал ещё лучше с пантерной ДНК

«Как приручить дракона» создал лучшего Беззубика, опираясь на его пантерную ДНК.
Когда дело дошло до анимации обширного множества CGI-драконов в фильме «Как приручить дракона» в реальном времени, сценарист и режиссер Дин Деблоа, который руководил тремя анимационными фильмами DreamWorks вместе с Крисом Сандерсом, получил конкретное задание. Эти драконы должны согласовываться с фотореалистичными динозаврами из «Парк юрского периода».
Это ставит перед многими анимационными дизайнами, хорошо установленными Крессида Коуэлл в её книгах «Дракон», прямую задачу — у них есть реалистичные текстуры, но они выразительные и преувеличенные — и все же полностью правдоподобные в анимационной среде. Как бы визуально выразить личности и сердца этих драконов в версии фильма с живыми актерами?
Студия VFX Framestore (под руководством супервизора VFX Кристиана Мэнза и супервизора анимации Глена Макинтоша) смогла предоставить большую тактильную достоверность в своей анимации. «Работая ретроактивно, мы подумали, что можем больше опираться на животные ссылки, которые вдохновили этих драконов, но без упрощений и преувеличений», — сказал Деблоа IndieWire. «Итак, был монструозный Кошмар, который во многом был крокодилом. Гронкль — это как морж, встречающий английского бульдога, а Смертоносная Наддер явно похожа на тропическую птицу.
Одним из заметных переработок стал угрожающий Красный Смерть, королева драконьего улей на острове Берка. Деблоа получил вторую возможность взглянуть на нее, так как в оригинальном анимационном фильме не было достаточно времени, чтобы справиться с ней достойно из-за короткого производственного графика. «Итак, мы решили уделить чуть больше времени и подумать о том, как должно выглядеть существо, живущее в вулканическом кратере?», — сказал Деблоа. «И будет ли её броня и окраска отражать её среду? И была масса разговоров о том, что это, по сути, старая, усталая львица, которую кормят, и она очень сердитая». Красный Смерть оказалась одним из самых больших существ, над которыми когда-либо работала Framestore, учитывая её сложную текстуру, скиннинг и эффекты.
Но для Беззубика, загадочного и неуловимого Ночного Ящера, который связывается с Хиккупа (Мейсон Теймс), не требовалось больших переработок. Деблоа и Сандерс сделали это правильно в первый раз, черпая вдохновение из «Чёрного жеребца» для эмоции и резонанса. Теперь дело заключалось в том, чтобы определить правильный размер для живого действия и высвободить животное внутри. «Беззубик всегда был черной пантерой», — добавил Деблоа. «Это был его дизайн, и он выделялся на фоне рептильных дизайнов других драконов. Но он так чувствителен и имеет такую определенную личность, что, работая над дизайном, который мог вдохновить анимационный облик, мы поняли, что чем дальше мы от него отходим, тем меньше он становился Беззубиком».
Конечно, именно огромные и выразительные глаза помогли определить Беззубика: черта, которую он разделяет с беглым пришельцем Стичем, который также был спроектирован Сандерсом и прошел через CG-трансформацию для живого ремейка «Лило и Стич». «Так что на Земле нет ни одного животного с такими большими глазами, даже у синего кита», — продолжил Деблоа. «Так что мы поняли, что, вероятно, нам нужно уменьшить их. И, когда мы это сделали, мы продолжали терять характер. Поэтому было что-то в его пропорциях, похожих на Стича, больших глазах и анфасе, и ушах. Мы должны были сохранить это, чтобы сохранить персонажа.
«Итак, мы начали опираться на специфическую мускулатуру и скелет и текстуру кожи, иридисценцию чешуи, и пытались привнести чувство правдоподобия, не изменяя слишком много силуэту и основным чертам дизайна, особенно лицу.
Но, несмотря на некоторое уменьшение его глаз и головы, в целом они сделали Беззубика больше и мощнее. Они исследовали видео с кошками и собрали маленькие детали, которые оказались полезными. Тем не менее анимационная игра Беззубика в его интимных сценах с Хикупом уже была ключевой и ярко запомнившейся у зрителей.
«Линия, которую я выбрал с самого начала, заключалась в том, чтобы рассказать ту же историю, что и анимационный фильм», — сказал Деблоа. «И я хотел придерживаться как можно ближе к этим нескольким знаковым моментам, таким как ‘Запрещенная дружба’ [когда Хиккуп и Беззубик впервые встречаются в бухте] или ‘Тест-драйв’ [когда Хиккуп впервые летит на Беззубике]. Итак, наш язык живого действия мы пытались зеркально отразить этот момент, зная, что всё равно он будет сильно завязан на ритме музыки Джона Пауэлла и будет эмоционально правдивым.
Для ‘Запрещенной дружбы’, которая представляет собой самую знаковую сцену во всей франшизе, режиссер подумал, что будет неплохо отнестись к ней очень верно для фанатов. «Я всегда поощрял наших аниматоров взглянуть на оригинальную ‘Запрещенную дружбу’, пока они рассматривали то, что хотели делать со своей игрой», — продолжал Деблоа. «И если была какая-либо идея или выразительная нота, которая для меня была правдоподобной и запоминающейся, я бы поощрял их взять её по-своему.
Но адаптироваться к живым актерам в первый раз для Деблоа было изменением. Ему пришлось сильно полагаться на игру актеров. Чтобы помочь со сценами между Мейсоном и Беззубиком, производственный процесс был облегчён с помощью драконьей марионетки с артикулирующимися ртами, глазами и ушами, сделанной знаменитой Stitches and Glue. «И тогда у вас был кукловод Том Уилтон, работающий с Мейсоном Теймсом и будучи партнером сцены, когда они рисуют в песке, проходя через этот танец», — сказал Деблоа.
«И каждое маленькое колебание и движение, на которое Мейсон должен был реагировать, подавалось вживую, пока камеры крутятся. В этом случае тело Тома исчезало, и на сцене оставался только дракон. В это исполнение было вложено так много мысли и чувствительности, что это сделало его очень правдивым», — добавил Деблоа.
‘Тест-драйв’ был построен вокруг музыкального произведения Пауэла, которое определяет его длину. Что они сделали с этой последовательностью, так это рассмотреть её через призму языка камеры (оператором был Билл Поуп из «Матрицы») и как они могли сделать её более погружающей. «Мы сделали так, чтобы казалось, что оператору не хватает скорости, чтобы следовать за объектом», — сказал Деблоа. «Визуальная интенсивность увеличена, но она также предназначена быть довольно близкой с точки зрения её ритма и структуры и длины к её анимационному аналогу.
Для этого и других летательных последовательностей Framestore работал с командой SFX на помостах-гироскопах, в которых каждый дракон демонстрировал разный летательный стиль. «Помосты находились на платформах высотой около 3 метров и могли двигаться по шести осям», — добавил Деблоа. «А затем на них мы построили драконьи бюсты. Для каждого дракона у нас была грудь, шея и голова, и каждый дракон, который был роботизирован и артикулируемый, мог управляться либо через анимацию, уже созданную нашими аниматорами в Framestore, либо вживую с помощью джойстиков.
Это позволило им посадить Масона в седло на спине этого роботизированного дракона, который уже двигался на гироскопе. «Но потом, в зависимости от того, как дракон летит и качает свои крылья, это тоже влияло на тело Масона», — продолжал Деблоа. «Он держался, как жокей на лошади, с руками дальше на шее. Поэтому, если дракон нырял, поднимался, поворачивался или кувыркался, мы получали этот эффект на Масоне.
«Мы знали, как только это было в руках аниматоров, мы получим фантастическую игру», — сказал он. «Это зависело от того, как мы будем интегрировать персонажей в живом действии. Я думаю, что это был первый раз, когда это делалось именно таким образом, так что это было довольно новаторски, но также немного страшно, поскольку мы не знали, будет ли это работать.