Титры "К окраине Феникса" — искусство без упрощений

Уэс Андерсон разобрал выдающуюся титульную последовательность фильма «К окраине Феникса». От занавеса, закрывающего танец актеров «Рашмора» в школе, до Гвинет Пэлтроу, выходящей из автобуса в «Королевских тени», фильмография Уэса Андерсона изобилует запоминающимися замедленными кадрами. Тем не менее, титульная последовательность «К окраине Феникса» arguably является самой визуально точной и нарративно многослойной в его фильмографии.После того как его объявили мертвым, Зса-Зса Корда (Бенисио Дель Торо) каким-то образом выжил после крушения самолета в открывающей сцене фильма, и в следующей титульной последовательности мы видим его снова дома, в ванной. В широком высоком ракурсе, камера нацелена прямо вниз, мы наблюдаем в замедленном темпе, как команда прислужников перемещается в кадре и обратно, обслуживая повязанного бизнесмена по всем его нуждам: он читает книгу, курит сигару, пьет вино и слушает пластинку «Аполлона» композитора Игоря Стравинского на проигрывателе за его спиной. Недавний эпизод подкаста Filmmaker Toolkit, Андерсон проводит IndieWire через эту титульную последовательность и объясняет, как она задает тон для остальной части фильма. «Это персонаж, который невозможно убить, насколько мы можем судить, и он не слишком испуган. Он чрезвычайно стойкий и привык к огромной поддержке», — сказал Андерсон о том, что зрители изначально воспринимают из этой тщательно хореографированной сцены. С камерой, установленной на потолке и снимающей с очень высокой частотой кадров, актерам снизу пришлось действовать значительно быстрее, чем это выглядело бы нормально, если бы сцена снималась при 24 кадрах в секунду, при этом одновременно нуждаясь выглядеть стройно и спокойно — сдержанное поведение Корды, его домашний персонал — опытные профессионалы. «Музыка в этой последовательности — это танец. Это балет Стравинского, так что сцена как бы хореографирована», — сказал Андерсон о своей точной блокировке действия. Музыка также отражает Корду. Трек, выбраны Андерсоном и его давним музыкальным куратором Рэндаллом Постером на этапе сценария, — это финальная часть («Апофеоз») балета Стравинского о греческом боге Апполоне. Андерсон заявил в пресс-материалах фильма: «Наш фильм о человеке, который как гора. Он сам по себе эпического масштаба, его жизнь имеет эпический масштаб». В подкасте Андерсон подробно рассказал о связи музыки с персонажем Дель Торо. «Как-то эта пьеса для меня имела что-то печальное и величественное — что-то раненое, полное надежды, что-то, что казалось рвущим, что, казалось, связывало с этим персонажем, и оно всегда было частью нашей истории». То, что музыка подчеркивает Корду как неудержимую силу, но также намекает на что-то печальное и раненое под поверхностью, свидетельствует о мастерстве сотрудничества Постера и Андерсона. Андерсон раскрыл в подкасте, что его 30-летняя дружба с Постером, сосредоточенная вокруг их общей любви к музыке, привела к тому, что они лицензировали песни задолго до того, как писатель/режиссер придумал историю, в которую их вставить: «Мы заплатили за то, чтобы сохранить какую-то музыку, зная, что рано или поздно у нас будет для нее место, и чтобы никто другой не смог ее использовать». Эта возможность музыки говорить о том, что на поверхности — и о неузнаваемых эмоциях, подводит к неожиданной арке Корды. «Еще одна вещь, которую мы имели в виду с этим персонажем, заключается в том, что, несмотря на то, что он постоянно расширяет свои знания — он читает, слушает музыку, путешествует по миру, собирает информацию и как-то улучшает себя — он не меняется от этих вещей. Он тот, для кого это все ammunition», — сказал Андерсон. «Этот парень, который не меняется от того, что он узнает, меняется от опыта смерти. И его перспектива наконец начинает изменяться из-за того, что с ним происходит: люди пытаются его убить, и он на самом деле проходит через что-то очень интенсивное, и это начинает пересматривать его приоритеты». В следующей сцене Корда сделает свой первый шаг к тому, чтобы сделать свою отдаленную дочь Лайсл (Миа Триплтон) своей наследницей. Неортодоксальный выбор своей 20-летней дочери, которая обучается в монастыре и считает, что работа ее отца аморальна, — часть сложного бизнес-плана Корды. Но по мере того, как его, казалось бы, неудержимое стремление завершить Инфраструктурный проект Земли и Моря Корды приводит к все большим переживанием на грани смерти, его амбиции смещаются к тому, чтобы стать отцом. Специфика положения камеры и замедленная оркестровка в титульной последовательности стилистически напоминает режиссера Брайана Де Пальму. Андерсон сказал, что он не осознавал влияние Де Пальмы, когда разрабатывал титульную последовательность, но не отрицает это влияние или прямую связь. «Я думаю, что когда вы что-то делаете, вы думаете о вещах, о которых даже не думаете [об этом]. Они внутри», — сказал Андерсон о влиянии Де Пальмы на сцену. «Вы используете всю краску на палитре, так что для меня это естественная вещь. Я видел все [фильмы] Де Пальмы и видел их снова и снова, так что я думаю, что это часть моего — это вошло в мою ДНК». Чтобы услышать полное интервью Уэса Андерсона, подписывайтесь на подкаст Filmmaker Toolkit на Apple, Spotify или вашей любимой платформе подкастов.