Танцы на краю света: «Жизнь Чака» — фильм, который заставит вас пуститься в пляс даже апокалипсисом!

'Жизнь Чака' — это воодушевляющая драма о дне суда и танцах. Без Мэнди Мур она бы не сработала.

Новый фильм Майка Флэнагана 'Жизнь Чака' начинается как апокалиптический рассказ, когда жители маленького городка, ожидая конца света, отвлекаются на повсеместные рекламы, восхваляющие человека по имени Чак Кранц (его играет Том Хиддлстон). По мере того как фильм продолжается в обратном хронологическом порядке, он раскрывает свою истинную силу как драму, размывающую жанры, о всех радостях, которые придают жизни ценность, несмотря на ее неизбежный конец. Для Чака этой радостью на протяжении всей жизни является танец, который оказывается эмоциональным сердцем фильма.

Флэнаган пригласил хореографа Мэнди Мур привнести свою любовь к движению в яркие сцены фильма. Почти каждый поклонник поп-культуры так или иначе знаком с работой Мур. 49-летняя танцовщица из Колорадо (не путать с актрисой с тем же именем) уже успела стать обладательницей трех Эмми, работала с Тейлор Свифт и хореографировала фильмы, получившие Оскары, такие как 'Ла-Ла Лэнд' и 'Мой парень - псих' (не говоря уже о самих Оскарах), прежде чем присоединиться к команде Флэнагана. Для 'Жизни Чака', которая показывает жизнь главного героя в обратном порядке, чтобы продемонстрировать, как события его детства влияют на конец света, Мур разработала танцевальные номера, которые Чак исполняет на протяжении всей своей жизни. Это начинается с его переходного возраста (когда его играет Бенджамин Паяк) в танцевальном клубе после школы и до семиминутного выступления с Хиддлстоном, Аннализ Бассо и барабанщицей/записной артисткой Пакет Куин, которая играет уличного музыканта, что становится самым беззаботным моментом в жизни Чака.

Обучая хореографии, Мур позаботилась о том, чтобы актеры, у которых было мало или совсем не было танцевальной подготовки, находились в том же настроении, что и Чак, когда он танцует: без самоосуждения, без сомнений, просто с невинной радостью. 'Во-первых, они должны это любить', — говорит она в интервью с Marie Claire, предшествующему выходу фильма 6 июня. 'Я никогда не хочу, чтобы актер или исполнитель пришел к танцу и ненавидел бы свою жизнь. Большая часть в этом заключается в том, чтобы защитить всех от суждений и хаоса и заставить их чувствовать уверенность в выражении своих движений свободным способом, так что это не связано с идеальной техникой.'

Ниже Мур беседует с Marie Claire о том, что было задействовано в хореографии выступления уличных музыкантов, о том, как она сделала крюк в Лондон, чтобы поработать с Хиддлстоном, и почему она надеется, что 'Жизнь Чака' вдохновит зрителей на самовыражение.

Marie Claire: Когда вы впервые подписались на фильм, читали ли вы как новеллу Стивена Кинга, так и сценарий?
Мэнди Мур: Я только прочитала сценарий. Когда я приступаю к проекту, я не хочу ничего менять, потому что сценарий — это моя дорожная карта. Мне прислали сценарий и провели первую встречу с [режиссером] Майком [Флэнаганом] и Тревором [Мэйси], одним из продюсеров. То, как Майк говорил о том, как он хотел, чтобы танец был в фильме, было так захватывающе и вдохновляюще. Он вовсе не танцор, но он любит танец и движение, и ему понравилась эта история. И мне действительно нравилось, что танец занимает свою роль в самой обыденной обстановке. Это не какое-то большое представление или номер мюзикла, или сценка из сна. Это основано на реальных жизненных ситуациях. Я была на 100% за. Это будет очень весело.

MC: Для танца Чака в стиле уличных музыкантов во втором акте вы и Тейлор Гордон (также известная как Пакет Куин) разработали хореографию и барабанное сопровождение одновременно. Как это было?
MM: Честно говоря, это было безумие. Я никогда не делала ничего подобного, так что это был огромный learning curve и самое крутое взаимодействие. В сцене должно произойти столько всего. Вы должны поверить, что персонаж Тейлор просто играет на барабанах, скучая. И тут появляется этот парень, который привлекает внимание тем, что он слышит. Это вызывает у него воспоминания. И затем это становится таким настоящим взаимодействием между двумя людьми, двумя искусствами. Я думала, 'Как мы это сделаем?' Музыкальная группа уже записала некоторые идеи, но я считала, что нам нужно сделать это в одной комнате. Я не могла представить, как это сделать, не дав Тейлор увидеть танец, а затем дать ей возможность повлиять на ритм, и только потом ритм бы повлиял на танец.

Еще одной интересной частью этого было то, что Том был в Лондоне, а я была в Лос-Анджелесе, так что у меня был помощник, работающий с Томом, потому что он лучший и хотел тренироваться и репетировать, как и Аннализ в Лос-Анджелесе. Я создаю вещи с Лос-Анджелесской командой и отправляла видео ночью [помощнику хореографа] Стефани Пауэлл в Лондоне для Тома. Это была потрясающая неделя, когда мы обменивались видео, отправляли идеи, и Майку, Тейлор возвращались с другим ритмом на следующий день. Обычно я просто получаю треки, когда создаю, но иметь возможность, чтобы одно оказывало влияние на другое, было очень особенным.

MC: Так что в Лос-Анджелесе были вы, Тейлор и Аннализ, работающие вместе?
MM: И [ассистент хореографа] Джонатан [Редавид]. Первая часть [танца] с Томом была этой соло-вдохновляющей частью с барабанщиком. Но затем, когда он предлагает свою руку кому-то в публике, это становится парным танцем. Я отличный партнер, но намного проще, если у меня есть ведущий партнер, Джонатан. Я придумывала с Джонатаном, а затем он вел Аннализ, чтобы она могла почувствовать, каково это, когда кто-то ведет ее. И то же самое с Томом в Лондоне. Я должна была убедиться, что он сможет вести Стефани в эти моменты. Я также должна была изменить стили, которые знает Чак, все эти социальные танцы, [такие как] ча-ча, сальса, фокстрот, мамбо. Было безумно создавать под эти ритмы, когда Тейлор говорила, 'Я думаю, это как 4/4, возможно, мы могли бы получить—' Я отвечала, 'Я не читаю музыку. Я знаю ритмы, ощущения, так что чувствую, как ба-да-бум, или когда ты идешь, как ка-дунк-дунк, я хочу сделать это.' Так что нахождение совместного языка было супер веселым. Как только у вас есть чистый ритм, обычно можно найти что угодно внутри. Мы отправляли вещи Майку, и он говорил: 'Как, черт возьми, вы это сделали?'

MC: Вы также смогли поработать с Томом Хиддлстоном лично?
MM: Изначально мы планировали всех встретиться в Алабаме на пару дней прямо перед съемками. Я была очень настойчива в том, что нам нужно было встретиться до Алабамы. Я подошла к Тревору и Майку и сказала: 'Я думаю, что нам нужно поехать в Лондон.' Том не мог приехать в Алабаму раньше или в Лос-Анджелес, поэтому они отправили Тейлор, Аннализ и меня в Лондон на три-четыре дня. Но это оказалось золотом, потому что мы, наконец, оказались вместе в одной комнате. Это стало очень знаменательным временем в создании.

Это также было отлично, потому что Майк мог подключиться по Zoom и дать нам комментарии или мысли в конце репетиций. Для него это было типа 4:00 утра. Но это было круто, потому что к моменту нашего приезда в Алабаму, это было, по сути, просто укладывание кусочка в пространство, тонкая настройка, а затем Майк мог увидеть это с разных углов и то, как он хотел это снимать.

MC: В предыдущем интервью Майк Флэнаган сказал, что в танцевальной сцене приоритетом является 'жизнерадостность', а не 'точность'. Тематическая установка также была частью вашего подхода к обучению Тома и Аннализ?
MM: На 1000 процентов. Большая часть в том, чтобы в начале обучить основам и движению вашего тела. Например, 'Как вы выражаете себя? Как вы находите узоры? Как вы находите свою координацию, свои текстуры?' Мне не нравятся зеркала в комнате, потому что я думаю, что люди становятся слишком критичными к тому, как они выглядят, когда танцуют, особенно если у них есть предрасположенность 'Я не танцор'. Огромная часть этого заключается в том, чтобы: 'Хорошо, я здесь, чтобы тебя информировать, выглядит ли это хорошо или нет, и я это скажу вам,' и дать им возможность чувствовать уверенность в выражении и движениях, свободным образом, что это не связано с идеальной техникой.

MC: Я действительно любила танец взрослых в ретроспективе после всего, что мы узнали о Чаке в его детстве, узнав, что он участвует в том танцевальном клубе. Как вы подходили к включает различные стили бальных танцев в танец взрослых и сделали его естественным?
MM: Когда ты читаешь сценарий, это персонаж, который танцевал с бабушкой на кухне. Так какие стили могла бы сделать бабушка? Откуда она? Это как разбирать ее характер, ее эпоху, ее музыку, что бы ей понравилось. Но он также ребенок, который обожает лунную походку, так что он MTV-ребенок. Но барбушка также ставила ему мюзиклы MGM, так что у него в голове Фред и Джин, Джин Келли. А потом он попадает на танцевальный класс после школы, который очень милый и очень любительский с этими базовыми стилями. Как только я создала mood board на все эти вещи, откуда можно черпать, все стили пришли легко.
Я была MTV-ребенком. Я помню, как смотрела Майкла Джексона, когда он делал лунную походку, и видела, как движутся его ноги. Так что я могу представить это через глаза ребенка, а затем, как это может проявляться во взрослом человеке. Это было весело анализировать персонажей, и это был умный процесс, что весело с танцем. Я не всегда получаю возможность делать умный процесс. Обычно я должна делать процесс 'быстрого результата'.

MC: Учитывая, что танец — это эмоциональное сердце всего фильма, это имеет смысл, что у вас был такой детализированный процесс.
MM: Без давления. Когда я впервые это прочитала, я думала, 'О, это мило.' И тогда я поняла, 'О, боже, это действительно ключевые сцены.' Майк — лучший партнер для работы. Во-первых, он отличный режиссер, но мне нравилось, что он хотел говорить о танце, о том, как это должно ощущаться, и что он хотел понять и взять от него. Он также сохранил это как есть. Он говорил: 'Я не собираюсь вырезать это по миллиметру и уменьшать это до двух секунд. Это должно иметь полное существование.' Я думала: 'Кто этот парень? Да, он лучший.'
Я надеюсь, что [зрители] уйдут с желаниями танцевать. Надеюсь, они захотят двигать своими телами и не чувствовать все суждения и вещи, которые происходят в жизни, которые заставляют нас не хотеть делать этого.

MC: Вы также участвовали в съемках сцен танцевального клуба для средней школы?
MM: Все. Я думаю, если бы вы знали, что я была частью этого, значит, я не сделала свою работу правильно. Нам нужно было организовать и отобрать этих очень обычных детей. Я много работала с Самантой Слоян, которая сыграла тренера, чтобы определить ключевые детали, которые могли потребовать преподавания. Но я не репетировала с большинством детей. Я много репетировала с Бенджамином [Паяком] и Триниети Джо-Ли Блисс, которые танцевали с ним в спортзале. Но на сценах танцевального клуба дети учились этому фактически в день съемок, что привнесло самые милые реакции. Они не имели ни малейшего представления о том, что делают, что было самый лучший опыт, чтобы увидеть, как они естественно двигаются. Это было намеренно, потому что если бы они были слишком совершенны, это бы выглядело неправильно.

MC: Как было работать с Самантой Слоян в роли учительницы танцев?
MM: Мы репетировали в Лос-Анджелесе, а затем также в Алабаме. Она записывала меня, когда я ее учила, и я присылала ей ссылки на YouTube с тем, как люди обучают базовым шагам. Это должно быть пугающе, если ты не танцор, и должен изображать персонажа, который действительно знает, как танцевать и преподавать. Она была великолепна, потому что она действительно хотела знать, что значит то слово или тот тон, или она говорила: 'Интересно, как вы это считаете.' Ей нужно было знать основы, но это больше было о том, как управляешь классом? Она смотрела, как я обучала Аннализ, и видела различные способы, как я могу попросить Аннализ сделать что-то или дать ей заметку. Затем, я думаю, Саманта взяла всё это вместе с материалами Майка, и вот так получились эти сцены.

MC: Каково было работать с Бенджамином Паяком и Триниети Джо-Ли Блисс в спортивной сцене?
MM: Бенджамин немного занимался музыкальным театром, поэтому он имеет некий танцевальный опыт, но его мама сразу сказала: 'Он не танцор.' А Триниета сказала: 'Я вообще не танцую.' Так что их процесс был очень похож на процесс Тома и Аннализ. Я должна была входить и обучать им основам. Я давала им разбивочные видео лунной походки, это было очень мило. У них было домашнее задание каждую ночь, они должны были практиковаться. Мне было очень весело создавать этот танец, потому что [в истории] эти дети просто придумали это вместе. Я действительно пыталась поместить себя в их мысли и тела, и я могла себе представить, как они говорят: 'О, этот шаг был бы крутым. Почему бы нам не попробовать это?' И как, 'Это весело. Почему бы нам не попробовать это?' Увидеть, как они действительно схватывают этот танец и затем могут исполнить это так красиво, а в конце, когда она целует его в щеку, это было очень мило.

MC: Как только вы увидели весь фильм, вы понимаете, что танцы взрослых и детей общаются друг с другом. Можете ли Вы описать свой подход к тому, чтобы эти две сцены были на контрасте друг с другом в процессе хореографии?
MM: Одна из вещей, которая работала в нашу пользу, это то, что мы сначала снимали сцену Тома и Аннализ, так что я знала, что это разница. Я знала [взрослую] версию, и затем смогла разделить следующие части с Триниетой и Бенджамином. Я думала: 'Теперь я знаю, кто Чак как взрослый, и как он двигается в этом взрослом теле.' И также возможность, чтобы Бенджамин был на площадке. Бенджамин видел, как Том танцует в один из последних дней Тома, и там были некоторые движения, я называю их 'ноги Тома', потому что это так типично для Тома Хиддлстона. Я говорила: 'Бенджамин, ты должен посмотреть на эти ноги, потому что у тебя тот же самый шаг в твоем танце. Я просто еще не научила тебя этому. Итак, я хочу, чтобы ты смотрел и следил за стилем.'
Две танцевальные сцены очень разные. Для меня они одно и то же яйцо с разных перспектив. Вы смотрите на тот же комок свободы и радости и выражения, но с разных позиций в различное время вашей жизни. Забавно, что танец детей было легко собрать после того, как я собрала танец взрослых, потому что я уже знала, как это будет заканчиваться. Но, возможно, если бы это снимали в обратной последовательности, это могло бы быть немного сложнее.

MC: Каковы ваши надежды на то, что зрители возьмут с собой после просмотра вашей хореографии и этого фильма в целом?
MM: Надеюсь, [зрители] уходят с желанием танцевать. Надеюсь, они хотят двигать своими телами и не чувствовать все суждения и вещи, которые происходят в жизни, которые заставляют нас не хотеть делать этого. Будь то для вас танец, или готовка, или рисование — что бы это ни было, что вы останавливаете себя от того, чтобы сделать в своем собственном уме, я надеюсь, что вы выйдете и скажете: 'Знаете что? К черту это. Я собираюсь сделать то, что всегда хотела или что забыла, что люблю делать.' Это было бы мечтой.

Мне очень грустно за искусство прямо сейчас, в целом. Я жду, когда появятся более возможности для всех людей и всех возрастов делать что-то художественное и выразительное, потому что это важно. Я думаю, что это огромная часть того, что делает людей людьми.

Это интервью было редактировано и сокращено для ясности.