Кто ждет VidCon? Пара сюрпризов и пара разочарований

Кто же на самом деле ждет VidCon? Три вывода, которые раскроют будущее креаторской экономики.
VidCon 2025 собрал все: десятки панелей, сотни популярных креаторов, множество встреч и три совершенно разных трека (Сообщество, Креатор и Индустрия), созданные для разных аудиторий. Но, как это часто бывает, когда пытаешься угодить всем, никто не уходит удовлетворенным.
Тем не менее, несколько основных тем выделились на фоне общего шума. Эти три вывода показывают, куда движется креаторская экономика, и почему создателям нужно адаптироваться быстрее, чем когда-либо.
На протяжении многих лет «автентичность» была звездой-севером для креаторов, стремящихся создать сообщество и развивать свои платформы, хотя никто на самом деле не знал, что это значит. За этим стояла идея «разрыва любопытства», когда креаторы используют любопытство как путеводитель для контента.
«Идеи для [успешного] контента основаны на любопытстве», — сказал цифровой медиа-эксперт Филип Молина, который продюсировал «Олимпийские игры зверей» MrBeast, в панели о том, как писать увлекательные сценарии для видео. Он указал на более широкую тенденцию, наблюдаемую на мастер-классах и ключевых выступлениях в течение уикенда: любопытство — король в контенте.
И Молина был не единственным, кто указывал на любопытство как решающий фактор для видео, которые действительно служили аудитории на трехдневной конвенции. Кай Плаунк, управляющий директор Elevate Talent Management и креативный разум за некоторыми из самых вирусных хитов MrBeast, говорил об этом на своем мастер-классе «Почему они вышли». По его словам, сильная удерживаемость не строится на ярких уловках.
«Хотите, чтобы ваша удерживаемость взлетела до небес? Перестаньте думать о удерживаемости. Подумайте о том, что вы действительно им даете, что заставляет их хотеть остаться», — заявил он.
Плаунк подчеркивал повествование, а не метрики: «Выберите историю, которая приведет к любопытству». По сути, он сказал, создайте нарратив, который ваша аудитория должна закончить, потому что им не терпится узнать, что будет дальше.
Так как же выглядит контент, основанный на любопытстве? Всё начинается с провокационного вопроса. Джейсон Ганди, создатель контента и преподаватель в Quantum Courses, на панели о написании зацепок сказал, что вопрос должен «разжечь любопытство и завлечь зрителей к просмотру остальной части видео, чтобы найти ответ». Лучшие зацепки намекают на эмоциональное вознаграждение, создают напряжение и обретают доверие со временем, утверждал он — всё это зависит от закрытия разрыва любопытства.
Эксперты на VidCon согласны с тем, что креаторы с долгосрочным успехом не просто везунчики; они понимают, что удержание аудитории — это другой навык, отличающийся от привлечения новой. Будущее благоприятно тем, кто может пощекотать любопытство, при этом предоставляя реальную ценность.
На VidCon много разговоров было вокруг Veo 3, модели генерации видео следующего поколения от Google DeepMind, которая скоро появится на YouTube Shorts. Учитывая заполненность панелей по ИИ, креаторы явно внимательно следят.
Инфлюенсер по красоте и комедии Дженни Соларес пыталась использовать AI-инструменты в своем процессе не потому, что они незаменимы сегодня, а потому, что это — будущее. «Раньше мне приходилось искать изображения для фонов на Google… теперь я использую ChatGPT. Это сильно помогает», — сказала она Mashable на VidCon. Хотя она не полагается на ИИ на каждом этапе творческого процесса, она добавила: «Иногда у меня есть идея, и я просто хочу увидеть, как я могу воплотить её в жизнь. Иногда это работает, а иногда и нет».
Дженни Хойос, еще одна креатор, использующая ИИ для помощи в создании своего контента, описала эти инструменты как своих «партнеров и помощников» от идеи до исполнения. Она сказала Mashable: «Мне все они нравятся, но Google Gemini действительно хорош».
Её подход систематичен: определить тренд, провести мозговой штурм с ИИ, выбрать наиболее вирусную зацепку и итог, а затем строить видео строчка за строчкой. «Я даже не думаю о том, 'Что такое вирусное видео?' Я просто думаю, какая зацепка вирусная, что удивит людей».
На сессии «Картирование современной креаторской экономики» Олли Форсайт, основатель New Economies, сообщил, что в 2023 году только 33% креаторов использовали инструменты ИИ — теперь это число выросло до 80%.
Форсайт утверждал, что ИИ не просто упрощает создание, он трансформирует креаторов в глобальные бизнесы с первого дня. С помощью дублирования на основе ИИ, креаторы, такие как MrBeast, могут достичь гигантских аудиторий по всему миру. «Каждый креатор должен будет сосредоточиться на ИИ», — сказал Форсайт. «Это поможет им высвободить время, которое они тратят на администраторов, финансы, партнерства с брендами, маркетинг и многое другое».
Короче говоря, ИИ — это не просто возможность быстрее редактировать. Это возможность масштабировать умнее.
VidCon предлагает три уникальных трека, адаптированных для разных аудиторий: Сообщество, для фанатов и случайных посетителей, которые хотят встретиться со своими любимыми креаторами; Креатор, предназначенный для начинающих и развивающихся создателей контента, стремящихся развивать свои платформы; и Индустрия, нацеленная на профессионалов, работающих в цифровых медиа, маркетинге и партнерствах с брендами. Трек Индустрия самый дорогой, трек Сообщество самый доступный, а трек Креатор занимает промежуточное положение.
Каждый год ведутся споры о том, на кого действительно направлен VidCon, но в этом году было очевидно, кто получил больше всего удовольствия: фанаты.
Многие из них — удивительно молодые, с заметным количеством на летних каникулах и из начальной школы — пришли за селфи, встречами, записями живых подкастов и часами доступа к своим любимым креаторам. И они получили ровно то, за чем пришли.
Тем временем креаторы и специалисты индустрии проводили свои дни на панелях о росте бренда, стратегиях монетизации и состоянии креаторской экономики. Полезно? Иногда. Забавно? Редко. Даже среди более чем 200 креаторов-создателей мнение было смешанным: подарки были не вдохновляющими, события менее захватывающими, чем в предыдущие годы, а общая атмосфера просто казалась... неправильной. Что касается трека Индустрии, то он часто напоминал больше рынок, чем центр для значимого сетевого общения.
Если у VidCon есть одна постоянная черта, так это продолжающийся кризис идентичности. Он для фанатов? Для креаторов, пытающихся пробиться? Для тех, кто уже добился успеха? Или для брендов, стремящихся воспользоваться всем вышеперечисленным? И, пытаясь угодить всем этим аудиториям, удается ли ему в конечном итоге удовлетворить кого-либо из них?
Это не обязательно плохо. В конце концов, VidCon всегда был пространством для фанатов, чтобы встретиться со своими любимыми цифровыми креаторами в реальной жизни. Но это сигнализирует о сдвиге, как креаторская экономика воспринимает свою крупнейшую ежегодную встречу. Фанаты все еще приходят. Но сами креаторы? Возможно, вскоре начнут искать вдохновение, связи и бесплатные подарки в другом месте.