Как удержать зрителей на ваших видео: советы от экспертов
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Рифы и пачки / Твоя культура»
Как увеличить удержание зрителей на ваших видео
Иногда самой простой частью создания видео является привлечение людей с помощью умных хештегов, продуманного названия и интересного начала. Но, как правило, именно здесь начинается настоящая работа — заставить зрителей остаться и досмотреть ваше видео до конца.
На VidCon 2025 Кай Пламк, управляющий директор Elevate Talent Management, работавший креативным продюсером для MrBeast, провел мастер-класс по удержанию зрителей. По его словам, секрет создания видео с высоким уровнем удержания заключается в трех ключевых аспектах:
- Не забывайте о человеческой психологии
- Измеряйте дважды, внедряйте один раз
- Визуальные и звуковые удовольствия
"Удержание — это, в первую очередь, создание связи с вашей аудиторией со временем," — сказал он.
Публикуйте больше. Пламк рекомендует строить отношения с аудиторией, а для этого необходимо, чтобы контент был доступен. Он отмечает, что упоминание ваших прошлых видео в первые минуты нового видео на YouTube может повысить авторитет. Если упомянуть прошлый контент в конце видео, это может увеличить количество кликов по этим видео и, таким образом, повысить уровень удержания зрителей.
Кроме того, он рекомендует охватывать разные демографические группы. Создавайте видео для вертикальных платформ, таких как TikTok и Instagram Reels, горизонтальных платформ, таких как YouTube, и звуковых платформ, таких как подкасты. Язык и визуальный ряд должны быть всегда доступны — упростите свою работу.
"Если вы начинаете думать об удержании только во время производства или после, вы упускаете огромные возможности," — сказал Пламк.
На этапе предпроизводства уделите приоритетное внимание концепциям, в которых уже встроены механизмы удержания. Придумайте идею видеоролика, которая оставляет у аудитории любопытство. Вам не нужно знать все заранее, чтобы зрители оставались заинтересованными и смотрели ваше видео, чтобы узнать, что произойдет дальше.
"Хотите довести ваше удержание до небес? Перестаньте думать об удержании. Подумайте о том, что вы на самом деле даете людям, что заставляет их хотеть остаться," — сказал он, добавив, что не обязательно добавлять что-то эффектное каждые пять секунд — важно, чтобы была история, побуждающая к любопытству. При планировании видео задумайтесь о различных углах, под которыми вы могли бы его представить, и выбирайте ту идею, которая способствует большему удержанию.
Когда вы упаковываете видео, подумайте, какие элементы миниатюры лучше всего соответствуют тому, что ваша аудитория уже себе представила, и используйте это. Затем используйте заголовок, который представляет новую идею, вопрос или необычное толкование.
"Когда вы обдумываете упаковку, используйте именно то, что [ваша аудитория] уже имеет в голове," — отметил Пламк.
В вашем интро "подтвердите их клик, добавьте ставки, [и] внедрите напряжение" и "используйте монтаж для поддержания удержания, а не ускоряйте темп."
Во время съемки "дайте себе варианты для монтажа, но не переусердствуйте," и "захватывайте эмоции [и] балансируйте стили кадров для подчеркивания точек." Используйте фотографии, разнообразьте углы, попробуйте различные длины кадров с треноги и меняйте тон и громкость вашего звука.
Во время редактирования вам необходимо "отвлекаться, чтобы определить точки удержания" и "разрушить четвертую стену и добавить визуальные пряности." Добавляйте звуковые эффекты, шутки, большие блестящие объекты, крошечные блестящие объекты и анимацию. Самая важная часть удержания во время редактирования? Звуковое оформление.
"Переходы и визуальные элементы требуют звуков," "фоле добавляет глубину вашей сцене и ритму," и "не бойтесь использовать молчание в своих интересах."
Удержание аудитории — это не новость, но оно критически важно для создания вирусных видео. В зависимости от платформы оно может повлиять на то, насколько хорошо ваши видео ранжируются в алгоритме, а это, в свою очередь, влияет на количество общих просмотров. Причем, по логике, если кто-то смотрит ваше видео до конца и получает удовольствие, он, возможно, решит подписаться на ваш канал.
Вы можете узнать точно, когда зрители перестали смотреть ваше видео, посмотрев аналитику на YouTube, TikTok или Instagram Reels. Но Пламк признает, что почти все видео теряют аудиторию после 30 процентов - даже самые лучшие из них.
Mashable будет вести трансляцию из Конвент-центра Анаайм на этой неделе, освещая VidCon 2025. Следите за публикациями в ближайшие дни на Mashable.com, где мы будем беседовать с вашими любимыми авторами, обсуждать последние тренды и делиться тем, как создатели увеличивают свою аудиторию, влияние и зарабатывают на жизнь онлайн.
На VidCon 2025, где креативно-управляющие дельцы встречаются с мечтателями и блокбастерами, Кай Пламк решил поделиться секретами «удержания зрителей» — темы, достойной рэп-баттла. Секрет заключается в трёх аспектах, совершенно случайно объединяющих психологию, измерения и визуальные удовольствия, но не для того, чтобы сделать зрителей счастливыми, а чтобы держать их на привязи.
Пламк, очевидно, хочет, чтобы контент валился из ушей зрителей, как дожди на югах. Почему бы не публиковать больше? Да, да, делайте это, чтобы угодить алгоритмическим божествам, а не своему внутреннему художнику. Зацепите зрителей упоминаниями старого контента в новых видео — потому что чем больше свалите на голову аудитории, тем меньше они будут задаваться вопросами о уровне вашего креатива.
Странные советы про разные демографические группы напомнят о том, что если ты делаешь контент такой же невыносимый для всех, как часовая лекция по бухгалтерии, то точно выберешь успех. TikTok, Instagram Reels, YouTube и, конечно же, подкасты — форматы нуждаются в «доступности». Хотя на самом деле это только уловка, чтобы не заморачиваться над качеством.
Никто не хочет видеть свою аудиторию уставших и зевотящих от скуки, но как же стремительно убить все креативные порывы, если не помешать себе мыслить о удержании? И вот тут Пламк предлагает мудрейший совет — построить интригующую концепцию, чтобы заинтересовать аудиторию. Значит, надо просто вжиться в шкуру зрителей и пытаться играть на их чувствах, используя трюки из арсенала манипуляций.
Его идеи по поводу упаковки видео кажутся мелодией из рекламного спота, но не следует забывать, что каждая удачная миниатюра и заголовок — это нечто большее, чем просто возможность сделать первые секунды интересными. Это стойкая система поддержки вашей личной карьеры в кибернетическом диких просторах, где ценность идеи определяет ваше место под солнцем.
Во время съемки — не переусердствуйте, но, в то же время, не забывайте про разнообразие кадров и эмоций, иначе ваши зрители, устав от монотонности, просто переключатся на первый попавшийся кондитерский шоу. За этим — вне всяких сомнений — стоят прославленные мастера монтажа, которые уверяют вас, что звуковое оформление придаст чудодейственные силы вашему произведению. Не забудьте звуковые эффекты, они обязательно заставят ваших зрителей зевать от «восторга».
Сомнение возникает от того, что удержание аудитории важно только для алгоритмов, которые решат, стоит ли вашим видео подниматься на вершину или останется в яме похороненных клипов. И вот Пламк дразнит нас статистикой о том, как 82% зрителей теряются после 30 — это число прямо намекает, что вашим идеям предстоит непростой путь, чтобы взобраться на олимп контента.
Так что, если вам всё ещё нужна поддержка в виде онлайн-трансляций и последующего контента Mashable, по всей видимости, забудьте о креативе и просто следите за важными трендами и интересными персонажами. И помните — в этом цифровом раю бесконечного контента ваша истинная цель заключается не столько в удержании, сколько в платном удовольствии.