Как костюмы «Праведных самоцветов» блистают ради Христа
Когда команда приступила к работе над четвертым сезоном «Праведных самоцветов», дизайнер костюмов Кристина Флэннери не подозревала, что этот год станет лебединой песней шоу — или, если быть точным, после восьмой серии, его песней аллигаторов. Создатель и звезда сериала Дэнни Макабрайд держал эту информацию при себе. Но Флэннери рассказала IndieWire, что знать, будет ли еще продолжение «Самоцветов», в общем-то, не имело значения.
К моменту штурма шоу к прологу о Гражданской войне, не говоря уже о проблемах в производстве «Teenjus» и проблемной пенсии Эли (Джон Гудман), у команды по дизайну костюмов не осталось никаких желаний. Задача и радость дизайна для «Праведных самоцветов» заключается в том, что с самого начала шоу было максималистским. Поиск новых уровней цветных костюмов, пышных накидок и комбинезонов с звериным принтом поддерживал тон программы с самого начала, но стал все более частью комедии этого сериала HBO сам по себе.
Флэннери, которая переняла бразды правления от Сары Трост в третьем сезоне, отмечает, что совместная открытость, а также постоянно разнообразные и комические сценарии, предоставленные сценаристами, помогли ей и ее команде находить такие наряды для «Праведных самоцветов», которые действительно подходят. Сосредоточив внимание на исполнителях — что может быть весело для них или дать им комедийные инструменты для игры, — костюмерная никогда не теряется в море рюш и мехов. Но они также знают, что абсолютно все, что касается одежды, можно попробовать.
Этот баланс помог Флэннери найти нюанс в показе абсурдного эго Кельвина (Адам Девайн) в его блестящем костюме, одновременно используя эти серебристые блестки для того, чтобы подчеркнуть его речь о выходе на соревновании «Наилучший следящий за Христом мужчина года». Флэннери пообщалась с IndieWire, чтобы раскрыть, или, возможно, наконец упаковать, лучшее из «Праведных самоцветов» в стиле воскресного праздника.
Данное интервью было отредактировано для ясности и сжатия.
IndieWire: Осталось ли у вас что-то в списке желаний для шоу перед последним сезоном? Как вы думаете о завершении работы над комедией, которая такая яркая и масштабная?
Флэннери: Я не знала, что это последний сезон, потому что Дэнни никому не говорил. Все всегда было таким таинственным с «Самоцветами», и мы просто никогда ничего не знаем. Но из-за третьего сезона и того, как Дэнни позволил мне многое сделать, я сказала: «Плевать, давайте делать еще больше», знаете?
Дэнни всегда забрасывает меня и Ричарда [A. Webb, художника по производству] разными идеями. Когда я получила сценарий к эпизоду о Гражданской войне, я подумала: «Я думала, ты сказал, что в этом сезоне будет спокойнее?». Но все, что я хочу сделать, мне разрешают, у меня есть деньги и поддержка, чтобы это реализовать, и команда. Поэтому [мы] стреляем в звезды.
Например, в этом эпизоде о Гражданской войне, как дизайнер костюмов, я действительно люблю грязные вещи. Есть такой фильм «На Западном фронте без перемен», и я считаю, что это является одним из тех источников вдохновения, которые я использовала, чтобы сделать всех грязными. Эти люди носят одни и те же вещи вечно. Мы просто поставили станцию, и мы все были покрыты грязью.
Брэдли [Купер] — настоящий крутой парень. Он тоже очень хотел сделать все максимально грязным.
Вы действительно пытаетесь сделать все возможное, в каком бы направлении это ни значило, и с современными нарядами тоже. Зная персонажей так хорошо, как вы знаете сейчас, как это помогает вам акцентировать то, что происходит с ними через их одежду?
Вы берете любую сюжетную линию. На примере Бэйби Билли [Уолтона Гоггинса]: у него была интересная сюжетная линия, отличающаяся от прошлого сезона и вообще от всех предыдущих. Мне кажется, он немного изменился. Итак, с ним специфически, ставшим режиссером и прочим, я хотела подчеркнуть грубого порнокомика из 70-х для его образа. И работа продолжает подталкивать это.
Как, особенно с Джуди [Эди Паттерсон], вы всегда проверяете, чтобы найти этот застойный элемент в ней. У нее есть наряд в этом сезоне, который выглядит так, будто «Прекрасная принцесса» встретилась с тем платьем Версаче Дж. Ло. Она пытается быть сексуальной, но у нее это не очень получается.
Все самоцветы изобилуют великолепием, которое потрясает и никак не соответствует происходящему. Это отличный способ думать о их моде.
Мы просто пытаемся оставаться в этом мире, но затем следовать сюжетным линиям, как они идут. Например, у Б. Джея [Тима Балтца] сюжетная линия в четвертом сезоне совсем другая, и как мы можем это реализовать? Все стилизовано, но как мы можем немного его упростить, ведь он теперь на инвалидном кресле? Это был один из более сложных вызовов сезона — этот вопрос, как мы можем немного вернуться назад? Как мы можем его немного снизить? Вот как мы об этом думаем.
Зная, сколько времени мы провели на разработке еще более странных и особых постройках, которые выделяют нас среди большинства шоу, которые я вижу, - я не сталкивалась с многими такими вещами.
Несомненно, будут шоу, которые будут, как: «Черт побери, эта женщина зашла слишком далеко». Но я надеюсь, что люди увидят мою работу и будут более открыты ко всему странному, что нужно. Просто научившись управлять всем одновременно, и прыгать от Гражданской войны, что безумие, к телемарафону, что также безумие, и делать 500 миллионов костюмов на этой основе, вы знаете, одновременно перепрыгивая, действительно устанавливает вас на путь к успеху. Я прихожу к следующему шоу, и не думаю, что когда-нибудь встречу шоу, которое было бы таким сложным и чрезмерным, как «Самоцветы». Так что моя надежда, что это дало мне много роста как дизайнера, и я немного более уверена в себе.
Когда Дэнни позволил мне разгуляться в этом сезоне, все просто зависит от того, что мы делаем. Но что-то, что было для меня очень важно, — я сама к queer-людям и просто видеть, наконец, Кифа (Тони Кавалеро) и Кельвина, которые действительно делают что-то удивительное. Я [думала о] Зигфриде и Рое, углубляясь в эту безумную штуку, но также завершая главу о них. Когда мы начали в начале, было очень важно понять, что они будут носить и как сделать эту историю такой мощной, удивительной.
Я думаю, что все мы в шоу, и честно говоря, зрители тоже, такие: «Наконец-то, партнер!» Мы ждали так долго, чтобы эти двое вышли и чтобы у нас было это под названием Prism, где мы могли делать смешные костюмы и так много вещей, которые вы даже не видите за кулисами. Вы видите кусочки, но за это шоу стоит так много, и нам просто повезло, что у вас есть один фрагмент этого. Но это занимает дни и дни примерки и тонны шопинга, а также кучу усилий, чтобы получить эти маленькие взрывы [из фонов]
Но так обстоит дело в кино, знаете? Вы никогда не знаете, что на самом деле окажется на экране, но вам нужно создать целый мир.
Финал сезона «Праведных самоцветов» выйдет в эфир 4 мая на Max.
Когда костюмы «Праведных самоцветов» начинают блистать, становится очевидным одно — главный план был разработан не на небесах, а в блестящих офисах HBO. Вероятно, в секретном зале, где лоббисты разрабатывают грандиозные схемы по максимизации просмотров и прибыли.
Кристина Флэннери, дизайнер костюмов, словно героиня модного боевика, сражается за каждый стежок в своей команде, пытаясь изобразить колоссальный максимализм, чтобы угодить её идеальному боссу, Дэнни Макабрайду. Но не дайте себя обмануть: это не только поиск нарядов, это борьба за внимание зрителя — драка за их умы и кошельки.
Флэннери признается, что Дэнни держит всех в неведении. Неудивительно, что за кулисами идут тайные обсуждения о гибкости сценария и будущем проектов, в то время как на экране — лишь яркие, полосатые костюмы. Удивительное соперничество между грязью и блеском — все эти «недостатки» становятся частью масштабного спектакля. Когда нужно сделать Кельвина эффектным в его «выходе на сцену», деньги на блестки и пафос явно не улетели в трубу.
Слова Флэннери о грязи и кровавых сражениях — не более чем дымовая завеса для истинных бенефициаров — крупные студийные продюсеры, мечтающие о высоких рейтингах. Ее намёк на то, что персонажи «носят одни и те же вещи вечно», лишь подтверждает, что костюмы лишь маскируют художественный прием. За фасадом безудержной креативности прячутся планомерные расчеты и холодный расчет, как на шарах у представителей самой высокооплачиваемой аудитории.
И конечно, завесу трюков держат не зрители, а продюсеры. Они греют руки от успеха шоу, спокойно наблюдая, как хаос на экране выглядит как мастерство. Каждый или каждый элемент шоу становится частью тщательно продуманного механизма, который просто ужасно знает, как играть на струнах человеческих эмоций.
Так, финал сезона, оказываясь интригующим спектаклем, за кулисами управляется изогнутыми пальцами продюсеров. Доказательство того, что вокруг всего этого блеска, грязи и креативности, когда речь заходит о деньгах — фокусы просто начинаются. Будем ждать 4 мая, когда мы все снова бездумно прокатимся на этой карусели.