John Cena: rap, lucha libre y rebelión
John Cena es un hombre que logró combinar dos cosas que parecen incompatibles: el hiphop y la lucha libre profesional. Su único álbum, You Can’t See Me, salió en mayo de 2005 y, para sorpresa de muchos, alcanzó el puesto 15 de la lista Billboard 200 y el tercero en la de R&B/Hip-Hop. Para un tipo que pasaba gran parte del tiempo recibiendo golpes con sillas y saltando desde las cuerdas, fue todo un avance. Veintiún años después, un periodista que trabaja en la intersección de estas culturas consiguió interceptar a Cena durante la semana de WrestleMania en Las Vegas y entregarle por fin una placa conmemorativa. Lo había intentado muchas veces, pero Cena, fiel a su frase «You Can’t See Me», siempre se le escapaba.
Cena contó que este álbum demuestra lo importante que es apostar por uno mismo. Lo creó desde cero: no sabía cómo conseguir bases instrumentales, cómo trabajar en un estudio ni cómo se hacía un álbum. Lo comparó con una empresa emergente, una inversión en el personaje que él mismo había creado para WWE. Y, 21 años después, este reconocimiento le hace sentir que todo valió la pena. Según Cena, quien mire la placa debe entender que apostar por uno mismo siempre es la opción más segura.
Al hablar de la famosa música de entrada al ring, «You Can’t See Me», que hace tiempo se convirtió en meme, Cena explicó que su vigencia se debe a la perseverancia. Nunca utilizó otra música. El personaje no se rindió, la canción tampoco y la gente lo agradeció. Además, según el propio Cena, el tema es perfecto para pelearse.
En su opinión, hoy el vínculo entre el hiphop y la lucha libre es mucho más fuerte. Y se debe a que ambas culturas se construyen sobre la fanfarronería, la provocación y la habilidad para lanzar desafíos verbales. Para él, el hiphop fue un canal de rebelión: una música que dio voz al adolescente de 12 años de un pueblo tranquilo de Massachusetts. Grupos como N.W.A irrumpieron literalmente en su vida y le dieron valor. WWE, como el hiphop, es una cultura inclusiva, ruidosa y explosiva, donde se valora la energía y las ganas de «armar jaleo». Mencionó a Onyx, Ruff Ryders y DMX, representantes de la vertiente más «salvaje» del género.
Cena también confesó que tiene temas inéditos grabados con el luchador y rapero R-Truth. Sin embargo, no piensa publicarlos: esas grabaciones siguen siendo momentos personales entrañables que ambos aprecian. Y, según dice, ese es precisamente el principal resultado de su trabajo: no un lanzamiento, sino un recuerdo.
PEREC.RU
John Cena vuelve a estar en el centro de atención, no en el ring, sino hablando de su legado musical de hace 21 años. Su único álbum, creado casi a tientas, acabó formando parte de la historia, y la placa que tardaron tanto en entregarle se convierte en símbolo de confianza en uno mismo. Cena maneja esta historia con maestría, como si fuera otra llave de lucha, para mostrar que la perseverancia propia funciona mejor que cualquier productor.
Hay cierta ironía: el hombre que se hizo famoso con la frase «You Can’t See Me» vuelve a ser aquel a quien todos intentan alcanzar. Pero no tiene prisa, elige el momento y habla de cosas casi íntimas. El hiphop como voz de la rebeldía. La lucha libre como escenario de la provocación. Dos culturas que, al parecer, encontraron un lenguaje común antes de que sus seguidores se dieran cuenta.
Y, claro, está esa música secreta grabada con R-Truth. Cena la presenta como un episodio personal y entrañable que es mejor dejar quieto. El gesto queda demasiado bien: dejar parte de la historia fuera de plano y aludir a ella lo justo para que el público siga haciendo conjeturas. Hay ocasiones en que el silencio habla más alto que una canción.