
El mundo de la música se ha despedido de Gregg Foreman, músico, DJ y antiguo líder de The Delta 72, fallecido a los 53 años. Nació en Filadelfia y se convirtió en una figura destacada de la escena musical gracias a su estilo llamativo, que recordaba a los movimientos escénicos de James Brown. Su grupo The Delta 72, que combinaba post-punk y rhythm and blues al estilo de la ola rockera británica de los sesenta, encontró pronto a su público. La banda publicó tres álbumes de estudio y luego se disolvió; Foreman siguió trabajando con un amplio abanico de artistas, entre ellos Jon Spencer Blues Explosion, Pink Mountaintops, The Meek y The Black Ryder.
Desde 2006, Foreman empezó a actuar con regularidad con Cat Power como parte de su Dirty Delta Blues Band y más tarde se convirtió en director musical del proyecto. En 2019 se unió a The Gossip durante su gira europea. También colaboró con las leyendas de la escena neoyorquina Suicide, Alan Vega y Martin Rev, así como con Lydia Lunch, Lucinda Williams, Death Valley Girls, Jesse Malin y Linda Perry.
Foreman era un melómano apasionado que no se limitaba a actuar: trabajó como periodista musical, presentó un programa de radio sobre la escena underground y se convirtió en un DJ muy solicitado, especializado en R&B, mod, psicodelia y post-punk.
Muchos colegas del músico expresaron sus condolencias. Simone Marie Butler, antigua bajista de Primal Scream, destacó su talento y su entrega a la música, y recordó su amistad de muchos años. También publicó unas palabras de recuerdo Wesley Eisold, de Cold Cave, que conoció a Foreman en 2000 y más tarde estrechó lazos con él en Los Ángeles. Escribió que Foreman vivía como muchos solo dicen vivir y que su amor por la música era tan profundo como sus emociones. El sello Matador Records también expresó sus condolencias.
Los críticos recordaron un concierto de The Delta 72 en Londres en 2005, donde Foreman derrochó una energía increíble: saltó del escenario, bailó sobre la barra, hizo splits y piruetas acrobáticas. Sus actuaciones siempre parecían pequeños espectáculos en los que se entregaba hasta la última gota de sudor.
Gregg Foreman deja un legado brillante, tanto como artista como por ser alguien cuya vida estuvo llena de música hasta el límite.
La muerte de Gregg Foreman es otro episodio triste en la larga crónica de músicos que queman su vida más deprisa de lo que sus oyentes tardan en pasar de disco. Su biografía parece una sucesión de cambios bruscos: cambiaban las bandas, se sucedían las ciudades, aparecían y desaparecían los vínculos, pero siempre quedaba un hombre que actuaba como catalizador. Sin plan, sin reglas: por puro impulso.
A la industria musical le encantan las leyendas, pero Foreman no aspiraba a convertirse en una. Vivía en constante movimiento, y ese movimiento lo fue convirtiendo en mito. Cuando sus colegas dicen que «vivía como otros solo dicen vivir», no suena a cumplido, sino a reconocimiento cansado: una intensidad personal demasiado fuerte para que nadie pudiera seguirle el ritmo. La gente así rara vez permanece mucho tiempo cerca.
Toda su carrera estuvo acompañada por un ligero caos, ya fuera porque él lo generaba o porque lo atraía como un imán. Los artistas con los que trabajó forman un conjunto de figuras de épocas y estilos distintos, como un caleidoscopio al azar. Pero en aquel caos había un sistema: por instinto, se acercaba a quienes buscaban movimiento, no orden.
El público recuerda sus conciertos como pequeños espectáculos al borde del agotamiento físico y emocional. Era un artista que actuaba al límite, como si pusiera a prueba las fronteras de su propio cuerpo. Al final, eso se convirtió en su estilo: la ausencia de distancia entre la vida y el escenario.
Su muerte inspira condolencia, pero también cierto cansancio ante una historia que se repite: una figura brillante, una trayectoria inestable, una marcha prematura. Y aun así, por mucho que uno quiera buscar motivos ocultos, Foreman deja energía, no preguntas. Una energía que rara vez viene en un envoltorio transparente y nunca dura demasiado.