
Emily Saliers, una de las integrantes del dúo estadounidense Indigo Girls, ha reconocido abiertamente que convive con dos trastornos neurológicos incurables: distonía cervical y temblor esencial. Estos diagnósticos van privándola poco a poco de la capacidad de controlar la voz como lo ha hecho toda su vida. Y sí: en la próxima gira, su voz ya no tendrá la misma estabilidad y perfección a la que están acostumbrados sus seguidores.
Saliers contó su situación en un vídeo grabado durante un ensayo de la gira en Atlanta. Según explicó, la distonía cervical es un trastorno del funcionamiento cerebral que hace que los músculos del cuello reciban señales falsas y se contraigan involuntariamente. La cabeza gira hacia la derecha, tiembla y no se mantiene centrada; todo ello, claro, afecta a la garganta y al aparato vocal. El segundo diagnóstico, el temblor esencial, le ha resultado aún más difícil. Provoca contracciones involuntarias en todos los músculos que intervienen al cantar: la laringe, la mandíbula y el diafragma. Es ese temblor el que altera la técnica vocal habitual de Emily y añade un vibrato indeseado del que físicamente no puede librarse.
Para Indigo Girls, esto resulta especialmente doloroso: su sonido característico se basa en notas largas y sostenidas que encajan a la perfección en sus armonías. Por eso Saliers ha decidido avisar de antemano a sus oyentes: el sonido de antes ya no volverá por completo.
A pesar de los diagnósticos, Indigo Girls continúa su carrera y emprende una gran gira por Estados Unidos, que empieza en Athens, Ohio, y se prolongará hasta mediados de diciembre. Emily sigue un tratamiento integral: masajes, fisioterapia, terapia manual, acupuntura e inyecciones de bótox en el cuello y los hombros. No cura la enfermedad, pero ayuda a controlar los síntomas. Además, trabaja con un profesor de canto especializado en cantantes con trastornos del movimiento.
Emily reconoce con franqueza que no se recuperará por completo. Pero ella y su compañera Amy Ray hacen todo lo posible para mantener la calidad de sus actuaciones, desde ensayar hasta recurrir a herramientas digitales modernas que ayudan a estabilizar el sonido.
La industria ha respondido con apoyo a la confesión de Saliers. Colegas y seguidores la consideran un ejemplo de sinceridad y valentía, y la cantante Brandi Carlile ha destacado que muchas personas cogieron una guitarra precisamente gracias a Indigo Girls. Para ella y para muchos fans, lo importante no es un sonido perfecto, sino la música y la fuerza que hay detrás.
Emily Saliers habla de su enfermedad como de una factura que tiene que pagar y que nunca pidió. La distonía le tira de la cabeza hacia la derecha; el temblor añade un vibrato que nunca quiso. Pero la artista resiste: masajes, acupuntura, bótox, profesor de canto. Un repertorio que suele encontrarse en quienes quieren parecer más jóvenes, no simplemente conservar la capacidad de cantar.
Hay ironía en esto: los fans esperan armonías impecables mientras el cuerpo se lanza a improvisar por su cuenta. La artista avisa de antemano: el sonido de antes no volverá. Es sincero y por eso resulta casi conmovedor. Pero al público le gustan las emociones, no la precisión limada a golpes de lima. Así que ya han anunciado que cantarán más alto.
La industria reacciona como era de esperar: palabras de apoyo y declaraciones sobre su valentía. Todos intentan quedar más nobles que los demás. Brandi Carlile se implica con especial emoción: sí, la misma que creció escuchando a Indigo Girls. Una ocasión estupenda para recordar quiénes son las madres espirituales de toda una generación.
Pero detrás de toda esta solidaridad circular hay un hecho sencillo: nadie ha abolido la edad. La enfermedad no pregunta si estás lista para subir al escenario. Y si el organismo decide aportar su propia «visión artística» a la música, solo queda sonreír y seguir cantando. Así es la vida de los artistas: el cuerpo envejece mientras la popularidad exige eterna juventud.
Saliers hace algo que pocas celebridades hacen: dice la verdad. Sin promoción, sin sensiblería y sin intentar vender una «historia inspiradora». Se limita a decir: mi cuerpo está cambiando, y mi voz también. Si quieren, vengan a escucharme. Si no, qué se le va a hacer: ella saldrá al escenario de todos modos. Porque el escenario es el único lugar donde no necesita fingir que no pasa nada.