Cuando la IA dibuja personas
El artículo aborda un caso reciente que ha agitado tanto a los artistas como a los aficionados a los medios. Se trata de un retrato de Sam Altman, director de OpenAI, publicado en una conocida revista estadounidense. La ilustración era tan extraña que parecía más un fotograma de una película de terror que una pieza seria sobre un hombre situado en el centro de la industria de la inteligencia artificial.
En la imagen, Altman aparece con un jersey azul y expresión ausente, mientras a su alrededor flotan rostros desprendidos y semitransparentes: versiones extrañas de sí mismo, a veces airadas y otras desesperadas. Algunas apenas se parecen al original. Sostiene una de esas caras en las manos, como si fuera una máscara. Pero lo más interesante aparece abajo, donde hay una breve nota: la imagen se ha creado con IA.
El autor de la imagen es David Szauder, artista de los medios que lleva mucho tiempo trabajando con collage, vídeo y técnicas generativas, mucho antes de que aparecieran las populares herramientas comerciales de IA. Es conocido por sus experimentos en la intersección entre tecnología y arte, y su estilo suele ser deliberadamente poco lineal, casi surrealista. Sin embargo, esta vez el público no vio la obra como un experimento artístico, sino como otro ejemplo de que las redacciones prefieren recurrir a la IA allí donde podrían contratar a un artista humano.
El caso abrió un debate: ¿por qué un medio serio utilizaría IA para crear una imagen, sobre todo si transmite una sensación de imitación barata? Muchos artistas lo interpretaron como otra señal de alarma: sus profesiones tienen cada vez menos demanda y hasta las publicaciones prestigiosas eligen con más frecuencia los algoritmos en lugar de las personas.
El tema dio pie a discusiones sobre si se puede confiar en la IA para representar a personas reales, especialmente a figuras mediáticas tan relevantes como Sam Altman. También se señala que, cuando las publicaciones utilizan IA, tienen la obligación de decirlo abiertamente. En este caso había una nota, pero tranquilizó a poca gente; más bien aumentó la tensión.
La historia se convirtió en un ejemplo de lo rápido que cambia el entorno mediático. Lo que antes hacían a mano los artistas, ahora pueden hacerlo en cuestión de minutos unos algoritmos que generan a la vez impacto, surrealismo y un montón de preguntas. Y la principal es: ¿adónde nos lleva todo esto? Por eso el debate continúa: unos lo llaman una nueva etapa en la evolución del arte; otros, el principio del fin de las profesiones tradicionales.
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El artículo describe otro capítulo de la pugna entre artistas de carne y hueso y unos algoritmos que se apropian, cada vez más, de su espacio. La protagonista es una ilustración para un reportaje sobre Sam Altman. En lugar de un retrato convencional, al lector le plantan un horror digital: caras desprendidas, expresiones antinaturales y un batiburrillo emocional en lugar de una persona. La nota al pie —creado con IA— añade a la escena un matiz de cansina previsibilidad.
Los medios vuelven a hacer lo que mejor se les da: ahorrar en personas. Sobre el papel, hay un artista detrás de la imagen, pero la IA sigue siendo la verdadera protagonista. A las publicaciones les resulta cómodo; a los artistas, inquietante. Todo el mundo se pregunta adónde va la profesión y por qué hasta las revistas serias prefieren la grotesca máquina a la mano humana.
La historia muestra lo rápido que la cultura se adapta a las nuevas tecnologías: no porque sea mejor, sino porque es más fácil y barato. Mientras unos lo llaman progreso, otros ven en estas imágenes un anticipo de un futuro en el que la creatividad será otra opción en el menú de una red neuronal.
