La dinastía Uralski: a la sombra de las grandes películas
La historia de la dinastía Uralski es un raro ejemplo de cómo alguien puede pasar décadas en pantalla sin convertirse en estrella y, aun así, dejar una huella real en la historia del cine. El actor Viktor Uralski aparecía tan a menudo que millones de personas reconocían su cara, pero casi nadie sabía su apellido. Lo conocían como aquel actor de reparto que en «El brazo de brillantes» pronunció la frase «Si te emborrachas, ya verás», con la que pasó al folclore popular. El director Leonid Gaidái lo consideraba su talismán y lo contrataba con tanta regularidad que parecía que Uralski formaba parte del equipo imprescindible para una buena comedia.
La relación de Viktor Uralski con Gaidái comenzó en 1963, cuando interpretó a un fogonero en la película «Gente de negocios». Después vinieron el cocinero de «Operación Y» y los policías de «El brazo de brillantes» e «Iván Vasílievich cambia de profesión». En total, Uralski trabajó con Gaidái once veces, incluso más que Nina Grebeshkova, esposa del director, y que el actor Georgui Vitsin, a quienes Gaidái invitó diez veces. La filmografía del propio Uralski supera las 170 películas, además de más de veinte apariciones sin acreditar. Su vida en pantalla abarca casi todo el cine soviético y ruso de la segunda mitad del siglo XX: «Bienvenido, o prohibida la entrada a los extraños», «Los vengadores implacables», «Moscú no cree en las lágrimas», «Una tarde de invierno en Gagra» y «Amar a la rusa». Y ni una sola vez fue protagonista.
Su padre, Vladímir Uralski, siguió un camino parecido. Nació con el apellido Popov en 1887 y tomó su seudónimo del lugar donde nació: los Urales, Oremburgo, el río que rugía justo tras las ventanas. Un documento de 1909 incluso dejó constancia oficial de que, desde entonces, Popov también sería «Uralski, puesto que se ha hecho actor». Su trayectoria pasó por el teatro de Oremburgo, los estudios en el legendario Teatro de Arte de Moscú, el destierro a Helsingfors por sospechas de la policía, las revoluciones y la Guerra Civil. En 1923 llegó a Moscú y obtuvo su primer papel cinematográfico con Serguéi Eisenstein, en «La huelga». Un papel pequeño, pero simbólico: toda su carrera transcurrió así, entre grandes películas, pero sin papeles protagonistas.
La filmografía de Vladímir Uralski es casi un manual del cine soviético de los años veinte a los cincuenta: «Aelita», «El acorazado Potemkin», «La madre» de Pudovkin, «La fiesta de San Jorgen» de Protazánov, la primera película sonora soviética, «El camino de la vida», «Aerograd», «La porqueriza y el pastor», «Iván el Terrible», «La joven guardia» y «Los cosacos de Kubán». Hitos de una época, uno tras otro, pero siempre papeles episódicos. Murió en 1955, ya convertido oficialmente en Uralski.
En cierto modo, Viktor Uralski repitió casi al pie de la letra el destino de su padre: no recibió formación actoral. Al mayor se lo impidieron la guerra y la policía; al menor, también la guerra, pero esta vez la Gran Guerra Patria. Viktor dejó los estudios, se puso a trabajar en una fábrica y más tarde fue evacuado e ingresó en el estudio del teatro Mossovet. Pero en 1943 lo llamaron al frente y, después de la guerra, no tuvo tiempo para estudiar. A pesar de ello, trabajó en el Teatro Estudio del Actor de Cine, actuó en teatros de provincias y siguió siendo un actor de reparto muy solicitado.
La disolución de la URSS apenas cambió las cosas para Viktor: siguió rodando, aunque su salud empezó a fallarle en los años dos mil. La enfermedad de Parkinson puso, en la práctica, punto final a su carrera como actor. Uralski murió el 16 de marzo de 2009, a los 83 años; su esposa le sobrevivió tres años.
La dinastía artística, sin embargo, continuó: su hija, Irina Uralskaia, no se hizo actriz, sino que se puso detrás de la cámara, se convirtió en directora de fotografía y trabaja en cine documental y de ficción. En 2025, un melodrama rodado por ella recibió premios del público en el Festival Internacional de Cine de Moscú y en el festival Zerkalo, en Ivánovo. Así que el apellido Uralski sigue en el cine, aunque de otra manera.
PEREC.RU
La dinastía Uralski es un caso raro: el apellido ha pasado a la historia no gracias a grandes papeles, sino a una presencia constante en pantalla. Viktor Uralski, cuyo rostro conocía todo el país pero cuyo apellido casi nadie sabía, se convirtió en una especie de talismán del director Leonid Gaidái. Pronunció una de las frases más citadas del cine soviético y trabajó con Gaidái once veces, más que algunos de los favoritos del director. Su filmografía suma 170 trabajos y varias decenas de apariciones sin acreditar.
Ese destino prolonga directamente el camino de su padre, Vladímir Uralski, que empezó usando el apellido Popov. Tomó su seudónimo del río Ural, atravesó revoluciones, el destierro político y la Guerra Civil, y llegó a Moscú, donde acabó rodando con Serguéi Eisenstein. Su filmografía va de «El acorazado Potemkin» a «Los cosacos de Kubán», pero no incluye ningún papel protagonista. Murió en 1955 y dejó el apellido a su hijo.
Ninguno de los dos Uralski recibió una formación actoral completa: se interpusieron las guerras y las circunstancias. Viktor pasó por el frente y actuó en teatros, pero su destino quedó ligado al cine. Tras la disolución de la URSS, casi nada cambió para él: siguió rodando mucho hasta que la enfermedad de Parkinson puso fin a su carrera. Murió en 2009.
La dinastía, sin embargo, no se acabó. Irina Uralskaia, hija de Viktor, se puso detrás de la cámara, se hizo directora de fotografía y obtuvo el reconocimiento del público de festivales gracias a sus películas de 2025. Así, el apellido siguió en el cine con un nuevo papel: ya no el de los actores de reparto, sino el de quienes deciden cómo mira el espectador.