Las capas ocultas del espectáculo de Bad Bunny

Bad Bunny prometió «buenas vibraciones» y baile en la Super Bowl, y, por supuesto, cumplió. Pero bajo los ritmos para perrear y los momentos virales se escondía algo mucho más profundo. Su actuación fue un ensayo visual condensado en 13 minutos: de los campos de caña de azúcar de Puerto Rico a las tiendas de Nueva York, de la historia del reguetón a un gesto político discreto.

Todo empezó no con fuegos artificiales ni bailarines, sino con la imagen de un campo de caña bañado por el sol. Para Puerto Rico, la caña no es una simple planta, sino un símbolo del pasado colonial y del trabajo de muchas generaciones. Bad Bunny pareció recordar que su éxito nació de esa tierra.

Apareció en el escenario con un uniforme de Zara hecho a medida, con el apellido Ocasio y el número 64. El significado personal: un recuerdo de su difunto tío, que llevaba ese número. El significado público: una alusión a la cifra oficial, trágicamente infravalorada, de muertos tras el huracán María.

Después, una caída a través del techo hasta una sala de estar azul, un guiño visual a la época de su álbum YHLQMDLG, cuya gira quedó frustrada por la pandemia. Fue un regalo para los fans que llevaban esperando esas imágenes desde 2020.

Entre los invitados, destacó por su calidez María Antonia «Toñita» Cay, propietaria del Caribbean Social Club, un lugar legendario para los puertorriqueños de Williamsburg. Su aparición fue un gesto hacia las personas y los lugares que mantienen viva la cultura lejos de su tierra natal.

También apareció Víctor Villa, fundador de Villa’s Tacos. Su trayectoria, «del patio de su abuela a convertirse en una leyenda local», recordaba la del propio Benito. La idea es sencilla: cree en tus raíces.

En la escena de la canción «Tití Me Preguntó», Bad Bunny pasa junto a un puesto de coco frío, el agua de coco que se vende en las calles de Puerto Rico. En el día a día es algo insignificante; en el escenario de la Super Bowl, un símbolo del hogar.

También incluyó un fragmento de «Gasolina», de Daddy Yankee, y después rindió homenaje a Tego Calderón y Don Omar. Fue una muestra de continuidad musical.

Antes de «Monaco» apareció en pantalla Concho, una rana animada inspirada en el coquí puertorriqueño, una especie amenazada. Un símbolo de fragilidad ecológica y supervivencia cultural.

Las figuras con sombreros de paja, los jíbaros, agricultores tradicionales de las montañas, aparecieron sobre tendidos eléctricos caídos. Era una alusión a las reformas fallidas tras el huracán María, a la privatización y a los apagones.

La aparición de Ricky Martin con la canción «Lo Que Pasó a Hawaii» fue algo más que nostalgia: también señaló la fuerza de la música en español en la cultura dominante.

Bad Bunny sostuvo la bandera de Puerto Rico con el azul celeste, símbolo del movimiento independentista y color histórico de finales del siglo XIX.

Al fondo apareció fugazmente una mujer con la bandera de Haití, cuyo atuendo reproducía los motivos de la serie Haiti de Jay Maisel.

Lady Gaga salió con un vestido azul celeste del diseñador Raúl López: el broche recordaba a la flor de maga, símbolo nacional de Puerto Rico.

El letrero «La Marqueta» evocaba el centro neoyorquino de la diáspora latinoamericana.

El final: «God Bless America», ampliado para incluir a todos los países de América, y una frase en español: «Seguimos aquí». Bad Bunny dejó claro que estar presente es tener poder.