
El músico puertorriqueño Bad Bunny ofreció en la Super Bowl LX un espectáculo que no ponía nada en juego para él y, aun así, tenía muchísimo peso político y cultural. Por un lado, el planeta entero tenía los ojos puestos en la actuación. Por otro, Bad Bunny se ha convertido en los últimos meses en un artista tan visible y exitoso que ni siquiera un fracaso habría podido tambalear su estatus de superestrella global. Apenas una semana antes había ganado otros Grammy, y ahora ha afianzado su lugar en el escenario mundial. Su espectáculo demostró por qué es uno de los artistas pop más influyentes de su generación: una estética visual precisa, un gran instinto artístico, un mensaje político claro y un carisma imposible de imitar. Al comienzo de la actuación, Bad Bunny atravesó unos decorados de caña de azúcar, un símbolo importante para Puerto Rico. Interpretó «Tití Me Preguntó» entre escenas de la vida cotidiana en las calles puertorriqueñas: partidas de dominó, salones de uñas, comida callejera y combates de boxeo. Después llevó al público a La Casita, un escenario que ya forma parte de su universo visual. Entre los invitados aparecieron discretamente Cardi B, Jessica Alba y Pedro Pascal, pero su brillo no desvió la atención de la música. Los verdaderos invitados del espectáculo fueron Lady Gaga, que interpretó una versión salsera de su éxito «Die With a Smile», y Ricky Martin, que se encargó del tema «Lo Que Le Pasó a Hawaii». Otra de las historias del espectáculo fue la boda real de una pareja, a la que Bad Bunny entregó un anillo justo al comienzo de su actuación. Las cámaras cambiaban constantemente de posición y transmitían una sensación de acción en directo continua, no de montaje teatral. Pese a su imagen de «chico corriente», Bad Bunny quedó en el centro de la polémica política después de que se anunciara que sería el artista principal del espectáculo del descanso. No hizo declaraciones explícitas, pero su orgullo por sus orígenes quedó claro. En lugar de cerrar con el éxito global «DtMF», puso el acento emocional en dos canciones casi nada comerciales, pero profundamente puertorriqueñas: «El Apagón» y «Café Con Ron». Mientras sonaban, desplegó la bandera de Puerto Rico y pronunció unas palabras en las que enumeró todos los países de América y terminó con la frase: «Seguimos aquí». Cerró el espectáculo lanzando un balón de fútbol americano con la inscripción «Together, We Are America», mientras se oía: «Lo único más fuerte que el odio es el amor». El simple hecho de que un artista que canta en español y apoya abiertamente a los migrantes ocupara el mayor escenario de Estados Unidos, en una época de redadas migratorias agresivas, ya fue un gesto político. Pero lo hizo con alegría, humor y una gran fiesta de la cultura latinoamericana. No gustó a todo el mundo: algunos prefirieron los espectáculos patrióticos alternativos o se quejaron en las redes sociales. Pero quienes captaron el mensaje recibieron una confirmación: su cultura puede crear estrellas mundiales capaces de montar las mejores fiestas.
Bad Bunny utilizó el mayor escenario del mundo no para presumir, sino como un espejo en el que Estados Unidos vio su futuro latinoamericano. Mostró una paradoja extraña: el país discute quién «tiene derecho» a subirse al escenario mientras el artista atraviesa tranquilamente cañaverales, bodas y salsa, como si estuviera en su propia casa. El espectáculo funciona en dos niveles. Por fuera, una fiesta con invitados famosos, cámara en movimiento, una boda y un éxito que pasa casi de refilón. Por dentro, un discurso político cuidadosamente colocado bajo una capa de diversión. No hay pancartas, pero sí una bandera, música y una lista de países que suena como un pase de lista de quienes suelen pasar inadvertidos. El estilo de Bad Bunny es una sencillez fingida. Hace como si fuera un «chico corriente», mientras a su alrededor Lady Gaga canta salsa, aparece Ricky Martin y la identidad se celebra por sorpresa en medio del culto deportivo estadounidense. El gesto político queda escondido bajo la fiesta. En una época en la que se intimida regularmente a los migrantes con redadas, su presencia en el escenario ya es una respuesta. No protesta: afirma un hecho. No discute, vive. El espectáculo deja cierta incomodidad en quienes prefieren el «rock clásico». Es como si les dijeran: vuestras fiestas se han acabado; ahora bailan otros. Y a quienes llevaban tiempo esperando que los vieran, el espectáculo les dio una señal importante. No están simplemente en el plano: el plano les pertenece. Bad Bunny afianzó su estatus y, con un solo gesto —o, mejor dicho, lanzando el balón—, mostró que el amor es, como mínimo, más cómodo de usar que el odio. Incluso en un estadio.