Quién mató a Adrienne Shelly
Adrienne Shelly, actriz, directora y guionista estadounidense, se hizo famosa gracias a la película «La camarera», que se convirtió en la cumbre de su carrera. La película recibió elogios de la crítica, tuvo éxito en taquilla e incluso dio lugar a un musical de Broadway. Pero su creadora no llegó a ver su propio triunfo: su vida terminó unos meses antes del estreno. El 1 de noviembre de 2006, Shelly fue hallada muerta en un apartamento que servía de oficina en Manhattan, donde trabajaba en sus proyectos. Al principio, la policía creyó que se trataba de un suicidio: el cuerpo estaba colgado en el baño, la puerta estaba abierta y no encontraron señales de lucha. Pero el marido de la actriz, Andy Ostroy, se negó a creer esa versión. Sabía que Adrienne no tenía ningún motivo para quitarse la vida: estaba entusiasmada con su trabajo, esperaba el estreno de la película y hacía planes de futuro. Un segundo examen dio un giro inesperado al caso: los detectives encontraron la huella de una zapatilla de obra en el polvo de yeso. El día de su muerte había obreros trabajando en el edificio, y la policía detuvo a Diego Pillco, un ecuatoriano de 19 años en situación irregular. Su huella coincidía con la encontrada en el baño. Al principio, afirmó que Shelly había muerto por accidente: según él, ella se había quejado del ruido, él temió que lo denunciara ante las autoridades, tuvieron un forcejeo y ella cayó y se golpeó la cabeza. Para ocultar el «accidente», había fingido un suicidio. Pero el informe forense desmontó su relato: Adrienne no tenía lesiones en la cabeza y sus zapatos no tenían polvo de obra, lo que significaba que no había ido a la zona donde trabajaba Pillco. Entonces el sospechoso dio otra versión: había estado vigilando a la actriz para robarle. Cuando el plan fracasó, empezó a estrangularla y luego la colgó para ocultar el crimen. Los expertos determinaron que todavía estaba viva cuando la colgaron. Finalmente, la fiscalía acusó a Pillco de homicidio involuntario, por temor a que el jurado dudara de las pruebas de asesinato intencionado si el acusado volvía a cambiar su declaración. En 2008 fue condenado a 25 años de cárcel. La familia de la víctima declaró que el asesino no merecía el perdón. Su marido se lo dijo directamente en el juicio: «Espero que te pudras en la cárcel». Más tarde, Andy Ostroy creó una fundación de apoyo a las mujeres cineastas para mantener vivo el recuerdo de su esposa, una talentosa actriz y directora cuya vida fue truncada de la forma más absurda.
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La historia de la muerte de Adrienne Shelly empieza como un drama estadounidense típico sobre pequeñas victorias y grandes esperanzas. Una joven actriz, una directora de éxito, madre de una niña pequeña: todo parecía el comienzo de una larga vida creativa. Su película «La camarera» se preparaba para el estreno, la crítica ya auguraba interés y Shelly trabajaba con una energía que muchos envidiarían. Y, de pronto, silencio en el teléfono, una puerta sin cerrar, un cuerpo en el baño. La policía dicta el veredicto sin dificultad, como si no quisiera gastar páginas de más en el informe. Suicidio: rápido, cómodo, formalmente lógico. Pero la familia, y sobre todo el marido, ve otra cosa. Su desconfianza no es un arrebato emocional, sino el instinto de alguien que sabe quién vive a su lado. La segunda inspección pone en escena un nuevo elemento: la huella de una bota de obra. Aparece Diego Pillco, un trabajador en situación irregular que, con 19 años, consigue dar tantas versiones contradictorias que parece que hasta él mismo se ha asustado del embrollo de su propia vida. Cambia de versión: de una pelea accidental a un intento de robo. Los expertos desmontan sus relatos como si fueran construcciones frágiles. El hecho principal permanece: Shelly estaba viva cuando la colgaron. Eso hace que el crimen sea especialmente brutal y que la decisión de la fiscalía de no acusarlo de asesinato resulte especialmente amarga. Pero la investigación elige la vía que, al menos, garantiza un castigo. Pillco recibe 25 años. Eso no cierra las heridas de la familia ni devuelve a una mujer cuya carrera podría haber sido un ejemplo para muchas. Su marido, que busca sentido en el caos, crea una fundación de apoyo a las mujeres directoras: un intento de convertir la devastación en apoyo. La historia sigue siendo dura, sin atisbo de un rayo de luz al final. Habla de lo frágil que es la seguridad, de lo fácil que un talento puede quedar truncado por la violencia gratuita de alguien que aparece en el caso, y de que a veces el recuerdo es lo único que sigue vivo tras una tragedia.
