Lista de reproducción del viernes: ocho novedades y una ocurrencia musical tras otra
Billboard ha presentado una selección de los lanzamientos musicales más destacados del viernes: los que podrían instalarse en las listas de reproducción del fin de semana y quedarse allí más tiempo. Esta semana figuran en la lista el primer EP en solitario de LISA, dos maquetas inéditas de Miley Cyrus para la tercera temporada de la serie Nadie quiere esto, una nueva canción de Kacey Musgraves, un sencillo de John Mayer y nuevos trabajos de varios artistas más.
LISA — Press Play. Tras el álbum en solitario Alter Ego, publicado en 2025, LISA ha presentado su primer EP en solitario, un álbum corto. Incluye la canción «SaWaDiKa», publicada en septiembre, y su tema principal es la contundente «Tarantino». «Cobra» se apoya en un sonido pop bailable y una interpretación segura, mientras que «Sweat», que cierra el EP, es una composición sensual con un mensaje sencillo: «no me saques de mis casillas». El lanzamiento llegó justo antes de la primera residencia de la cantante en Las Vegas, que empezará en noviembre.
Miley Cyrus — «Cold Blooded». La canción se escribió a finales de la década de 2010, antes de la publicación del EP She Is Coming, pero entonces quedó inédita. Ahora, la maqueta de esta balada, con acompañamiento de piano y una interpretación vocal expresiva de Cyrus, se ha incluido como tema extra en la banda sonora de la tercera temporada de Nadie quiere esto. El álbum también incluye una maqueta acústica de «You», del disco Endless Summer Vacation; la canción suena asimismo en uno de los episodios. Atlantic ha publicado la banda sonora. Los diez episodios de la tercera temporada ya están disponibles en Netflix.
Kacey Musgraves — «Weekend In Texas». Así presenta la cantante su próximo lanzamiento, Middle of Nowhere Vol. 2: Tex Mex Tapes, que saldrá el 15 de enero con Lost Highway Records. En la canción, Musgraves canta sobre las ganas de pasar unos días en Texas y desconectar de todo. Los brillantes metales, el ritmo enérgico y la suave voz combinan el sonido tradicional con un enfoque actual.
John Mayer — «Tom and Jerry». La suave introducción de rock recuerda a «I’m On Fire», de Bruce Springsteen, y el título alude al célebre gato y ratón cuyas persecuciones se convirtieron en metáfora de una relación complicada. Mayer explicó en Instagram que «Tom y Jerry» era el nombre con el que guardó la primera nota de voz que contenía la idea de la canción. El sencillo se ha publicado en el nuevo sello del músico, Sob Rock Records, creado en colaboración con Mercury.
Dominic Fike — «Pangea». Mientras el lanzamiento del tercer álbum del cantante, How To Quit Smoking, se ha aplazado al 30 de octubre, Fike ha publicado otra canción del futuro disco. En «Pangea», el rap melódico se combina con un arreglo rápido y luminoso. Dura menos de dos minutos y medio: un formato que parece pedir de antemano que pulses «repetir».
Girl In Red — BLUE y «Missing Person». La artista noruega de indie pop cambió hace poco su nombre en Instagram por @girlinblue y escribió en la descripción de su perfil: «antes era roja, ahora soy azul». Poco después publicó el EP BLUE, de cuatro canciones, sobre el dolor tras una ruptura. En «Missing Person», la cantante no solo habla de la pérdida, sino que también reconoce su propia responsabilidad en la ruptura.
Yung Miami — Watch Dis! Tras el éxito de «Spend Dat», uno de los temas de hip hop más destacados de 2026 y que recibió el apoyo del equipo New York Knicks, la artista por fin ha publicado su álbum de estudio debut en solitario. El álbum contiene 21 temas y cuenta con numerosos artistas invitados, entre ellos Travis Scott, Summer Walker, Trina y Quavo. La antigua integrante de City Girls combina su autobiografía personal con la historia y la cultura de su ciudad natal.
John Legend — Muse. Después de colaborar con Clipse y Pharrell Williams en la canción «The Birds Don’t Sing», Legend ha vuelto a unirse a Williams, esta vez para hacer un álbum entero. Es su primer trabajo conjunto de larga duración en veinte años de amistad. El disco, de 16 temas, se escribió y grabó principalmente en el estudio de Williams, situado en la sede de Louis Vuitton en París. En él, los arreglos de cuerda se combinan con potentes metales y bajos 808; el propio Legend describió la estética del proyecto como «James Bond negro».
PEREC.RU
Los viernes musicales se han convertido hace tiempo en un pequeño mercado de la atención: cada lanzamiento no sale simplemente para que lo escuchemos, sino para ocupar una casilla libre en la lista de reproducción antes de que la alquile el siguiente artista. Por eso, los elogios de las notas de prensa funcionan como el pregonero de una feria: «ritmo irresistible», «voz poderosa», «clásico y fresco a la vez». Las palabras no mienten; simplemente se cuidan mucho de no precisar cuánto de todo eso seguirá en la cabeza el lunes.
Resulta especialmente conmovedor el amor de la industria por los archivos. De pronto, una maqueta inédita cobra una segunda vida porque una serie necesita banda sonora y los fans, un motivo para darle al play. No tiene por qué ser un cálculo cínico; más bien es la costumbre empresarial de no dejar ninguna grabación sin asignarle una función. Hasta una canción guardada en un cajón puede convertirse en contenido si se le añade una historia en pantalla y se etiqueta con cuidado como tema extra.
Después entra en escena la música de las marcas y las direcciones. Un sello discográfico, la sede de una casa de moda, una residencia en Las Vegas: todo se presenta como parte del paisaje creativo, como si la inspiración surgiera de forma natural junto a un rótulo corporativo. Puede que así sea. Pero hace tiempo que dejó de sorprender la extraña coincidencia entre el arte y la infraestructura publicitaria: ahora no es más que un «ecosistema», una palabra útil para cubrir el comercio y hacer que parezca casi naturaleza.
También está la parte humana, sincera: reconocer los propios errores tras una ruptura, querer escaparse al estado natal, volver a ser incapaz de llegar a un acuerdo. Eso lo entiende cualquier oyente sin necesidad de un departamento de prensa ni de comparaciones con el gran cine. Pero hoy la vulnerabilidad personal también sale según un calendario, preferiblemente acompañada de un vídeo corto, una portada expresiva y el pretexto adecuado para publicar.
Al final, la cuestión no es tanto qué tema «dominará» el fin de semana como la consabida carrera por conseguir que alguien se fije en uno entre decenas de novedades. No siempre gana el mejor sonido: a veces, un título acertado; otras, un apellido conocido; y otras, una vieja maqueta rescatada en el momento justo. La lista de reproducción lo aguanta todo, el algoritmo lo distribuye todo y, al final, el oyente decide por sí mismo cuál de estas emociones tan cuidadosamente empaquetadas sobrevivirá al viernes.
