Ecca Vandal no soporta el aburrimiento
Ecca Vandal no es de las que se dejan encasillar fácilmente. Esta cantante y compositora independiente, afincada en Melbourne (Australia), se abre paso a puñetazos entre los géneros musicales: hay hip hop, punk, jazz y electrónica, todo con una chispa rebelde. Llamar a su estilo «rock con vísceras» no es casi ninguna exageración.
En 2024, Ecca publicó su segundo álbum, titulado LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW, con el sello Loma Vista Recordings. Después, ni las calculadoras de las aerolíneas daban abasto para contar sus millas aéreas. Este año es una sucesión ininterrumpida de festivales internacionales, debuts y «primeras veces». En abril, Ecca actuó por primera vez en Coachella, el mayor festival de Estados Unidos, y no paró ahí: también llegaron Lollapalooza y otros gigantes. En mayo debutó en la televisión estadounidense con una actuación en el conocido programa nocturno Jimmy Kimmel Live. Allí, la artista y su banda interpretaron la incendiaria «Cruising to Self Soothe» y, según reconoce, todavía no se cree que haya ocurrido de verdad: «Fue extraño, pero estoy agradecida por la oportunidad y me alegra que “Cruising” tuviera ese momento», cuenta.
Ecca destaca especialmente a sus compañeros, el batería Dan (Maio) y el bajista y productor Richie (Buxton): «Siempre están a la altura y me dan confianza para cantar y gritar con todas mis fuerzas».
El verano de Ecca es un auténtico torbellino: telonea a Deftones y Limp Bizkit y participa en los grandes festivales europeos Roskilde, Rock am Ring y Pinkpop. «La energía es una locura», dice Ecca. «Cada día pasa algo alucinante: pruebo comida nueva, encuentro ropa nueva. Lo único malo es que no puedo quedarme más tiempo para verlo todo».
Las raíces de Ecca son complejas y variadas: nació en Sudáfrica, sus padres son de Sri Lanka y se crio en Australia. Su álbum de debut salió en 2017 y, desde entonces, avanza con paso firme por la escena. El segundo álbum no solo ha llamado la atención de la prensa, sino también de gente como Zane Lowe y Spotify, que incluyeron a Ecca en su lista «Artist To Watch 2026». La radio australiana Triple J eligió su álbum como disco de la semana.
Pero la gira no ha hecho más que empezar: por delante quedan festivales británicos y europeos, empezando por Milán el 3 de septiembre, y después Estados Unidos y Canadá desde finales de septiembre, con todo un mes de conciertos; en noviembre, gira por su Australia natal.
¿Cómo hay que prepararse para un concierto de Ecca Vandal? Según la cantante: «Traer solo vuestro yo y estar preparados para perder la cabeza durante una hora. Yo pongo toda la energía; ¡traed la vuestra! Me encanta cuando el concierto se convierte en un pequeño mundo donde nadie se acuerda del resto».
PEREC.RU
Ecca Vandal encarna la diversidad musical de una época en la que las discusiones sobre géneros parecen no tener sentido. Trabaja en la frontera entre el hip hop, el punk, el jazz y la electrónica, y el resultado es un cóctel inclasificable de sonido y energía desbocada. La gira de 2024 ilustra las ambiciones de los artistas independientes: su paso por grandes festivales como Coachella y Lollapalooza, además de programas de televisión de alcance nacional, subraya hábilmente la dimensión de su actividad.
De fondo aparecen los indicadores de éxito habituales en proyectos de este tipo: recomendaciones de Spotify y Zane Lowe, el título de «Artist To Watch» y presencia en las selecciones de la radio. La mezcla de raíces sudafricanas, ceilandesas y australianas también encaja en la tendencia actual de los héroes culturales «multinacionales». Eso sí, la retórica de la artista («venid y perdeos») sigue los cánones de la performance contemporánea y convierte el espectáculo en un minuto de culto al olvido.
Lo esencial: la música independiente sí se está volviendo transcontinental. La energía y la creatividad son activos tan importantes como el equipo técnico y el dinero de las grandes discográficas. En ese sentido, el éxito de Ecca Vandal depende más bien de un control meticuloso de su imagen y de su habilidad para jugar con las contradicciones del mercado actual. La paradoja de los géneros se presenta como una virtud, el árbol genealógico como símbolo de universalidad y la gira sin fronteras como desafío a la globalización. Todo muy bien aderezado con emoción y comentarios sarcásticos sobre los fans «un poco locos». Todo muy moderno, irónico y como quien no quiere la cosa, tal y como corresponde a una estrella del pop actual.
