Moby en Georgia: sinceridad musical y sarcasmo sobre la gente

El 30 de julio tuvo lugar en el autódromo de Rustavi, cerca de Tiflis, el primer concierto de la historia de Moby en Georgia, dentro de su gira mundial de 2026. El promotor local Flitz Collective organizó el evento y Billboard Georgia fue su principal socio mediático. En la industria musical hay mucho talento, pero son pocos los que de verdad han cambiado el panorama; Moby es uno de esos afortunados. No se limitó a colocar éxitos en las listas: llevó la música electrónica del underground al centro de la cultura popular y demostró con solvencia que no sirve solo para «bailar hasta el amanecer», sino también para expresar sentimientos auténticos y una gran profundidad emocional. Antes del concierto, un periodista de Billboard Georgia habló con el músico entre bastidores sobre música, las ilusiones engañosas de la industria, los derechos de los animales y el futuro con la inteligencia artificial.

— Es tu primera visita a Georgia. ¿Qué tal el encuentro con el público local?
«Llevo aquí solo unos días y me he enamorado del país. Tiflis parece Europa, pero está a mil millas de Europa. Me gusta todo, aunque no termino de entender por qué, y ahí está la gracia».

— Según tu experiencia, ¿cuál es la mayor idea equivocada que tienen los artistas jóvenes?
«Cuando eres joven y tienes dinero, todo el mundo es amable contigo. La mayor equivocación es pensar que seguirán siéndolo cuando ya no le importes a nadie. Tengo un montón de amigos —músicos, actores, escritores— que dicen: “¡Qué majos los agentes, qué geniales los productores, cómo se preocupa el sello!”. Y yo les digo: “Ya veremos qué decís dentro de un par de años”. Cuando se acaba la suerte de ser una estrella, las amistades se esfuman enseguida. Esa es la cruda realidad del mundo del espectáculo».

— Llevas mucho tiempo defendiendo activamente los derechos de los animales. ¿Por qué la humanidad es tan ilógica en este tema?
«La lógica ya les cuesta a los humanos en general. Pregúntale a cualquiera: “¿Te gustan los animales? Sí. ¿Quieres matarlos? No. ¿Eres vegano? Eh, no”. ¿Dónde está la lógica?, te preguntarás. No tiene nada que ver con la ética: es simplemente una incapacidad básica para actuar de acuerdo con las propias convicciones. Esto se ve especialmente en los estadounidenses: dicen que les importa la salud, pero comen comida rápida; dicen que les importan los niños, pero hay armas por todas partes. Cero lógica. Si no aprendemos a pensar, nos autodestruiremos».

— En una época de guerras interminables y valores en declive, ¿cómo influye la música en la sociedad?
«La música puede hacerlo todo: adormecerte, animarte, inspirarte, tranquilizarte, ayudarte en el gimnasio. La música llega a todo el mundo y siempre lo hace de una forma muy personal. Es una fuerza única. No hablo de mis canciones, sino de la música en general».

— ¿Qué le espera a la música con la llegada de la era de la IA y la tecnología?
«A veces escucho canciones pop de lo más corrientes y me da igual que las haya compuesto una red neuronal. Hay sitio para el pop de IA, para Cava y para Cohen. Habrá quien quiera guitarra y violonchelo, y quien prefiera música hecha con ordenador; una cosa no excluye la otra. ¿Cómo se puede comparar una obra maestra con un cartel de McDonald’s? Nadie irá a un concierto por la IA, pero sí irá a uno en directo. La creatividad seguirá existiendo».

Unos minutos después de la entrevista, Moby salió al escenario y empezó el concierto con «Bodyrock», un éxito del mítico álbum Play, de 1999. Pero la noche no fue solo nostalgia: el artista volvió a demostrar que se puede seguir siendo relevante para el público sin depender de una época o de unos cuantos éxitos, gracias a la fuerza auténtica de una música que también conmueve en el tecnológico siglo XXI. El concierto mostró una verdad sencilla: el secreto de Moby no está solo en la amplitud de su discografía, sino en que aún sabe hablarle a cada oyente de forma muy personal y muy sincera.