
Mrs. GREEN APPLE puso fin oficialmente a su multitudinaria gira de estadios ZENJIN MITO TO IM/MUTABLE los días 4 y 5 de julio en el MUFG Stadium (Estadio Nacional de Tokio). En total hubo seis conciertos: la banda actuó cuatro veces en el MUFG Stadium, en abril y julio, y ofreció otros dos conciertos en el estadio Yanmar Stadium Nagai de Osaka en mayo. Cabe destacar que Mrs. GREEN APPLE es la primera banda que ha conseguido reunir público en cuatro conciertos en el actual Estadio Nacional de Tokio. Además, las dos fechas de julio y ambos conciertos de Osaka eran exclusivos para los miembros del club de fans «Ringo Jam».
La marca «ZENJIN MITO» pertenece a los propios músicos: es su serie de conciertos originales, que arrancó en 2014. El espectáculo fue creciendo año tras año y solo ahora estas actuaciones han alcanzado el formato de una gira de estadios, con cuatro enormes conciertos en el Estadio Nacional. Por cierto, «zenjin mito» significa «sin precedentes» en japonés, un calificativo totalmente justificado en este caso.
El 4 de julio, en Tokio, la temperatura era casi humana (27 °C); el cielo amenazaba lluvia, pero no cayó ni una gota, y una suave brisa alivió el bochorno. El estadio estaba hasta los topes, con público de todas las edades, incluidos niños. Un minuto antes del comienzo, la cuenta atrás en la pantalla fue calentando el ambiente. La multitud de fans —los JAM’S— gritó al unísono desde diez hasta cero. ¡Y empezó el espectáculo! Pájaros en vuelo, jirafas corriendo, leones y elefantes en la pantalla: animación CGI de animales para animar el ambiente.
El trío salió al escenario: Motoki Ohmori (voz y guitarra), Hiloto Wakai (guitarra) y Ryoka Fujisawa (teclados). La primera canción fue «Magic»; el público se sumó enseguida al estribillo, y estallaron las luces y los fuegos artificiales. Ohmori, visiblemente feliz, preguntó: «¡ZENJIN! ¿Preparados para pasarlo bien? ¿Nos oís? ¿Sentís nuestro amor?»
Después llegaron «I’m invincible» y «Stardom», y volvieron las palabras al público: «¡Hoy el Estadio Nacional es solo para vosotros, club de fans!»; «JAM’S, ¿podéis gritar más fuerte?»; «¡Tenía tantas ganas de volver a veros!». Se notaba que todos estaban encantados de verse. Sonó «StaRt», el gran éxito de la época de su debut en 2015, y el estribillo se convirtió en un karaoke multitudinario. En «Avoid Note», las guitarras se enredaron en riffs complejos; en «Apollodorus», los delicados teclados dieron paso a la energía. Durante «familie», Ohmori recorrió el circuito alrededor del estadio; el público se fundió en uno y la letra hablaba del hogar y de los seres queridos. «Carrying Happiness» fue pura alegría y cada integrante tuvo su momento en solitario. El guitarrista se lanzó al casi hard rock, la teclista cogió una flauta y pasó a la música clásica, y Ohmori interpretó «BFF» en acústico y tarareó un fragmento de «Variety». Entonces se entendió de verdad su mensaje: «Te espero aquí», dijo Ohmori mientras señalaba a la multitud.
Al caer la noche empezó «ANTENNA», con efectos cósmicos y una transmisión de ruido desde el éter. En «KUSUSHIKI», el estadio se tiñó de rojo con las barras luminosas; «Loneliness» se convirtió en un solo de guitarra y después llegó la sentimental «Dear»: «¡Os quiero!», y el público respondió con un rugido. «Bokuno Koto» transmitió una idea filosófica: aunque las cosas no salgan bien, el viaje en sí es maravilloso; Ohmori puso toda el alma en la interpretación. También sonaron «Naniwo Naniwo» y «Lilac», quintaesencia de su característico rock de guitarras, junto con un enorme coro en «¿Recuerdas aquel azul?». La sorpresa fue la recién estrenada «lulu.», que desató el entusiasmo del público. «¡Dar cuatro conciertos en este estadio es una locura; es mérito de JAM’S!», agradeció Ohmori. Después presentaron la banda sonora japonesa de la nueva película de «Spider-Man» y anunciaron un próximo álbum.
Hacia el final, la intensidad no hizo más que crecer: «Ao To Natsu», «Columbus» —con el guitarrista y la teclista recorriendo la pasarela— y «GOOD DAY», que puso a todos a bailar. La última fue «Darling», sobre la lucha, las caídas y la luz al final. El rugido de 70.000 gargantas hizo estallar de fuegos artificiales el estadio. En los bises, «CONFLICT» y «Wind and Town».
Cuenta atrás final: «Valoramos el lugar en el que estamos ahora, pero queremos seguir adelante. ¿Venís con nosotros?», invitó Ohmori antes de cerrar con «Que Sera Sera». Todo el estadio cantó sin reservarse la voz. Sobre el recinto, unos drones dibujaron en el cielo «Ringo Jam 10th» y el logotipo de la banda. El espectáculo fue grande y tecnológico, pero su principal valor estuvo en la música, las letras para todos y el contacto directo con el público.
Este artículo sobre Mrs. GREEN APPLE es como una tarta de dos capas: la primera se dedica a la cronología precisa de un acontecimiento grandioso; la segunda, a una mirada sarcástica al fenómeno de los conciertos japoneses. La banda, primera de la historia que ha llenado cuatro conciertos en el principal estadio de Tokio, no solo rinde homenaje a su propia saga de diez años —repasando su carrera y sus viejos éxitos—, sino que añade a la receta un buen puñado de canciones nuevas y efectos especiales picantes: desde animales CGI hasta drones que dibujan en el cielo el nombre del club de fans. Cualquier aficionado al pop japonés encontrará aquí detalles de importancia capital: la exclusividad para los miembros de «Ringo Jam», la aparición de «Magic», los episodios de karaoke multitudinario y el inesperado solo de flauta de la teclista. El tono metafórico recuerda al relato de un curtido melómano de discográfica: ironías sobre los valores familiares, comparaciones con una cata de sake y pullas a la energía del grupo y sus maniobras de marketing. El texto no se deja ninguna etapa ni canción —de los clásicos a las novedades—, sorprende con los detalles y, sobre todo, engancha incluso a quienes no sabían quiénes eran Mrs. GREEN APPLE. Para el público ruso en general, todo está explicado con la máxima claridad y las debidas aclaraciones. La conclusión es sencilla: la música y la unión durante un concierto en directo pueden sorprender hasta al escéptico más impenetrable.