Apple Music saca la música de club de las sombras
Steven Campbell, responsable global de música dance, electrónica y sesiones de DJ en Apple Music, parece haber olvidado hace tiempo lo que es una mesa de trabajo normal. Su «oficina» son un iPhone y unos AirPods, y sus reuniones de negocios tienen lugar en cualquier sitio donde haya Wi-Fi y un enchufe. Compara su papel con el de un DJ: los desplazamientos constantes y las reuniones en grandes festivales como EDC, en Las Vegas, y Tomorrowland, en Bélgica, se han convertido en la norma.
Pero fue precisamente allí, entre el estruendo de los bajos y el humo de las máquinas de niebla, donde el equipo de Campbell puso en marcha Club Live, un servicio que retransmite festivales y conciertos de clubes en directo a través de la emisora Apple Music Club. El nuevo proyecto amplía la ya impresionante sección de música dance del servicio: miles de sesiones de DJ, todo un ejército de pódcast y programas originales de expertos como Tim Sweeney, Anna Lunoe y Naina.
El lanzamiento de Club Live llegó en un buen momento: según el informe de Luminate de 2026, la música dance vive un crecimiento explosivo, con un aumento del 18,9 % del streaming solo en Estados Unidos. Para el propio Campbell, esta pasión por la música dance no es una frase de relaciones públicas. Creció en el sur de Londres escuchando vinilos de UK garage; antes fue diseñador y dirigió Young Turks Records, que publicó, entre otros, In Colour, de Jamie xx, y LP1, de FKA twigs. Desde 2019, Campbell construye en Apple Music lo que ahora ve el mundo entero: un intento de dar a las sesiones de DJ la misma importancia que a los álbumes de los grandes artistas.
Lo más difícil era resolver el pago, porque una sesión es un caleidoscopio de temas ajenos. Apple Music solucionó el problema con Shazam: la tecnología permite identificar a cada autor en cualquier sesión y calcular cuánto le corresponde a cada uno. Y, según Campbell, ahora cobrarán todos: desde los artistas hasta los organizadores del local.
La implantación de la tecnología no provocó una avalancha de discográficas y DJ. Apple Music fue poco a poco: estableció vínculos con los líderes de la escena y afinó el proceso con cuidado. Ahora, según Campbell, son los clientes quienes acuden a ellos.
¿Qué ofrece Club Live a los usuarios? La emisora es gratuita y está disponible para todos; no hay barreras de suscripción. Se puede escuchar una actuación en directo desde un festival y luego pasar al archivo, donde hay sesiones para todos los gustos y épocas. Apple Music aspira a convertirse en la plataforma principal para los aficionados a la cultura de club, desde los pequeños locales hasta los grandes festivales.
La primera emisión de Club Live fue desde EDC, en Las Vegas. Los organizadores del festival llevan mucho tiempo colaborando con Apple, así que la retransmisión conjunta fue bien recibida. Insomniac Radio, el canal oficial de EDC, emitió las mismas sesiones que Club Live, demostrando que no se trata de competir, sino de apoyar a la industria. Por primera vez, millones de usuarios de Apple Music de todo el mundo pudieron ver y escuchar el macroevento.
¿Quién llega a la emisión? Lo decide el equipo editorial: cuentan el interés real por el acontecimiento, no los datos de escucha. Seleccionan y organizan todo lo que importa a la cultura del momento personas que crecieron con esta música. La elección se basa en la emoción, no en las estadísticas.
Campbell destacó especialmente la sesión de Peggy Gou en EDC: dijo que ya la había leído antes, pero que allí «se captó el momento» y la atmósfera era indescriptible. En su opinión, EDC se ha convertido en una marca universal que une a la escena.
Para Apple, la música dance también es una vía de acceso a la cultura juvenil. Es un género global, que se renueva constantemente y prende allí donde hay, con perdón, un par de buenos altavoces y una noche libre. Según Campbell, ahora los clubes y las escenas jóvenes pueden llegar a una audiencia enorme sin perder su identidad.
PEREC.RU
Uno podría pensar que las grandes tecnológicas, como Apple, han decidido de repente regalarnos la vida musical soñada, pero, por desgracia, aquí todo es bastante transparente: la necesidad surgió de la propia industria y Apple, como de costumbre, se metió antes que las demás. Campbell es un hombre de negocios que convierte las quejas de discográficas y DJ sobre la monetización en un plan de negocio: toman el viejo problema de los mixes piratas, le añaden la maquinita de Shazam, simplifican las cuentas y ya todos reciben su parte. No sorprende que los grandes clubes y festivales se hayan acercado por iniciativa propia.
El precio de la idea es su principal argumento: Apple ha conseguido ofrecer gratis todo el patrimonio mundial de la música de club, tanto a un estudiante como a un jubilado. Y, para que el contenido no parezca muerto, la selección depende de los fans y los editores, no de las clasificaciones. Además, el problema de la monetización se ha resuelto tecnológicamente, lo que aumenta la confianza del mercado y reduce la tensión social (la industria musical no es una ONG).
La falta de transparencia en la selección y el alcance limitado de la emisora principal dejan espacio para las escenas locales y los géneros de nicho, así que los nuevos clubes y DJ no tienen por qué temer disolverse en una plataforma sin rostro. Todo se ha convertido en una globalización con rostro humano en la que todos ganan: la escena encuentra oyentes y Apple monetiza hasta las mezclas de un aficionado del barrio.
