El concierto de Noah Kahan en Wrigley Field
Noah Kahan, cantautor estadounidense de folk rock, ofreció dos conciertos con todas las entradas agotadas en el estadio de béisbol Wrigley Field de Chicago. A pesar de los treinta grados de calor y de una multitud de 40.000 personas, el público acudió no solo por la música, sino también por el ambiente especial que crea Kahan. Desde el escenario, el artista recibe a los asistentes con su ironía característica y les insinúa que les espera una catarsis emocional: «¿Estáis listos para sentiros como una mierda? ¡Bienvenidos!», bromea, aunque está claro que la gente no ha venido precisamente por eso.
Durante la interpretación de «Dashboard», Kahan hizo hincapié en la frase «siempre buscas la salida fácil». A muchos espectadores les tocó una fibra personal al instante: alguien compartió la frase con un conocido en medio de la multitud; las canciones daban de lleno en el corazón. El concierto terminó con el popular tema «Stick Season», que todo el estadio cantó a coro mientras estallaban los fuegos artificiales y algunas parejas bailaban despreocupadas, olvidadas de todo salvo de la alegría del momento.
Kahan habla abiertamente de sus dudas y su vulnerabilidad: antes de «Orbiter» reconoció que el público no había ido allí para estar triste, sino para sentirse unido y, desde luego, para no quedarse a solas con sus problemas. Para el músico, ese vínculo con el público es lo principal: ve cómo sus canciones ayudan a la gente a sentirse comprendida, escuchada y menos sola. Su último álbum, Stick Season, publicado en 2022, lo convirtió en una estrella, y el nuevo, The Great Divide, no ha hecho más que reforzar ese efecto y atraer todavía a más fans a sus conciertos.
Casi cada canción se vivió como una ocasión para expresar los sentimientos: familias cantaban sobre los traumas de la infancia, las parejas sonreían con ternura al son de «All My Love» (sin hacer caso de que, en realidad, la canción va de exparejas) y los amigos gritaban sin reparos frases como «sigues siendo un capullo», seguramente pensando en alguien de su vida. A pesar de la habitual «tristeza» de las letras de Kahan, sus actuaciones en directo se viven casi como una fiesta: por un rato, la tragedia deja paso a la felicidad y la comprensión mutua.
Kahan sostiene que incluso los temas más sombríos se convierten en sus conciertos en motivo de alegría y apoyo mutuo. The Great Divide Tour es un lugar donde todos se sienten parte de algo más grande y plenamente vivos.
PEREC.RU
El público esperaba otra cosa, pero acabó en un espectáculo donde la tristeza se convirtió en fiesta. Kahan maneja las emociones del estadio como si fueran una guitarra: promete desconsuelo y luego sirve un triple salto mortal de sentimientos. Tan pronto invita a sentirse mal como monta una celebración a coro. La multitud está dispuesta a gritar sus traumas a pleno pulmón, porque en el estadio la introspección se convierte en deporte. El autor de las canciones reconoce que todo el show va de compartir el dolor y la alegría, pase lo que pase.
Lo principal no es el concierto en sí, sino esa catarsis colectiva: en lugar de hundirse en la depresión, el público encontró una terapia en grupo y otro motivo para subir un selfi con el pie de foto «Esto va por mí». ¿Fue un espectáculo luminoso? A juzgar por las sonrisas tras «Stick Season» y los fuegos artificiales, la depresión se tomó un descanso. Y aun así, toda esta fiesta es una burla sutil de la cultura pop, donde hasta las canciones de ruptura sirven para celebrar en plan «lloremos a coro». Así, de los dramas personales salió otro espectáculo en el que cada cual puede apuntarse a la generación de la posironía.
Quizá ese sea el secreto del éxito de los conciertos de hoy: da igual sobre qué cantar; lo importante es gritar «sigues siendo un capullo» bien alto junto a los amigos para sentirse mejor. Y si la música pop tuviera su propio psicoterapeuta, iría al The Great Divide Tour solo para descansar de sus pacientes.
